Kabul etmek gerekir ki, bize çok daha tanıdık gelen Batı Avrupa armaları bazen Japon armalarından çok daha gösterişlidir. Bizler armalarda altın veya gümüş taçlar ve kuleler, ejderhalar ve akbabalar, büyüyen aslanlar ve iki başlı kartallar, kılıç ve baltaları tutan eller resimlerini görmeye alışkınız ve aşağıda "Yap ya da öl" gibi bir slogan var. " Doğal olarak, tüm bunlar göze Japon siyah beyazından "farklı tarzlardaki elmaslar, daireler ve çiçeklerden" çok daha fazla yiyecek verir. Ancak, ne tasarımlarında ne de tarihsel önemlerinde, camonlarının veya basitçe monaslarının (Japonya'da aile armalarına buna denir) hiçbir şekilde en ünlü şövalye paltolarından aşağı olmadığını unutmamalıyız. Batı Avrupa'nın karakteristik silahları. Bununla birlikte, çok daha basittirler, ancak estetik olarak zarif ve daha sofistikedirler.
Bugün, açıklayıcı materyal olarak, ortaya çıktığı gibi, bütün bir Japon samuray ve ashigaru ordusu üreten "Zvezda" şirketinin figürlerinin ambalajından resimler kullanıyorsunuz. Ambalajdaki bu resimde, Tokugawa mon'u tasvir eden ahşap portatif kalkanların arkasındaki ashigaru'yu görüyoruz. Ancak bir samuray (dekorasyonlu bir kask takıyor) ve Ii klanına ait basit bir jingasa miğferindeki bir ashigaru, "altın ağız" desenli kırmızı bir sashimono tarafından kanıtlandığı gibi, onlar yüzünden ateş ediyor. Dört beyaz kareli kırmızı sashimono, bir Tokugawa konusu olan Kyogoku Tadatsugu'nun savaşçılarına, siyah noktalı yeşil olan ise Hoshino Masamitsu'ya aitti. Mavi sashimono - bir stok gül görüntüsü ile Honda Tadakatsu ailesinden birine ait olabilir. Bu, Tadakatsu'nun her zaman sadakatle hizmet ettiği Mona Tokugawa'nın versiyonlarından biridir.
Japonya'nın ilk imparatoru Suiko'nun (554-628), Nihon Seki'nin (720) bildirdiği gibi askeri bayrakları amblemiyle süslenmiş kendi sembollerini almaya karar verdiğine inanılıyor. Ancak, sadece iki yüz yıl sonra, Heian döneminde (794-1185), ulusal Japon kültürünün yükseliş dönemine girdiğinde, Japon feodal beyleri tekrar aile kimliği fikrine döndü. O zamanlar soylu aileler arasındaki rekabet, romantik maceralarda, cesur şiirlerde ve sanat turnuvalarında, incelikle hissetme ve güzelleri söyleme yeteneğinde ifade edildi. Bu nedenle, imparatorluk sarayındaki asil saray mensuplarının aile sembollerini tasvir etmek için yay ve kılıçları değil, çiçeklerin, böceklerin ve kuşların zarif çizimlerini kullanmayı tercih etmeleri şaşırtıcı değildir. Bu, başlangıçta yırtıcı hayvanları, zırh ayrıntılarını, kale kulelerini ve silahları tasvir etmenin geleneksel olduğu feodal Avrupa armalarından temel farkıydı. Tek başına birkaç aslan türü icat edildi: “sadece aslan”, “leopar aslan”, “yükselen aslan”, “yürüyen aslan”, “uyuyan aslan” ve hatta … “korkak aslan”. Bu bağlamda, Japon rahipler çok daha barışçıldı, ancak aynı zamanda çok daha basit ve daha monoton olduğu söylenebilir. Japonlar, gelenekleri ve kendi sanat ve kültür anlayışları sayesinde, gösterişli züppelikten, parlak bir renk paletinden kaçınarak, monaslarını basit tek renkli bir çizimle sınırladılar.
Siyah beş yapraklı çiçek motifi çok popülerdi ve beyaz, sarı, kırmızı ve ayrıca beyaz üzerine ayna görüntüsünde bulundu. Bu binicilerin Oda klanı ile akraba olmaları mümkündür.
Japon hanedanlık armaları uzmanları, keşişler için sadece altı ana resim konusu olduğunu hesapladılar: bunlar çeşitli bitkilerin, hayvanların, doğal olayların, insanların yaptığı nesnelerin resimlerinin yanı sıra hiyerogliflerdeki veya bireysel hiyerogliflerdeki soyut çizimler ve yazılardır. En popüler olanı, çiçekleri, ağaçları, yaprakları, meyveleri, meyveleri, sebzeleri ve bitkileri betimleyen monaslardı. İkinci grup, insan tarafından yapılan nesnelerden oluşuyordu - toplamda yaklaşık 120 tane vardı, bunlar çoğu zaman kırsal emeğin araçlarıydı. Üçüncü grup, yaban kazları ve turnalardan kaplumbağalara ve akreplere kadar hayvanları ve böcekleri içeriyordu. Keşişlerin ve doğal nesnelerin çizimlerine girdik. Örneğin, dağlar, dalgalar, kum tepeleri, güneş ve ay görüntüleri. Çoğu zaman, bir mona'nın teması, alışılmadık bir ağaç, bir dağ deresi veya hatta bir samurayın yolunda karşılaşılan yosunlu bir taş gibi bir nesne olabilir. Bir hayvan, genellikle onunla ilgili bir aile olayı veya efsanesi varsa, armanın içine girebilir. Mon, bazı şanlı ataların bir hatırlatıcısı olabilir. Ama aynı zamanda Mona'nın dekoratif tarafının hakim olduğu da oldu.
Büyük tarla kılıçları no-dachi ve dört eşkenar dörtgen şeklinde bir monom ile kırmızı sashimonos olan samuray Takeda Shingen'e aitti ve sloganını sembolize ediyordu: “Rüzgar kadar hızlı; bir orman kadar sessiz; alev gibi şiddetli; kaya gibi güvenilir."
Japon samuraylarının bazen çizimlerin temasını kimonoları da dahil olmak üzere sevdikleri kumaşlardan, yelpazeyi süsleyen süslerden veya eski tabutların süslerinden ödünç almaları şaşırtıcı değildir. Bu genellikle çeşitli çiçek tasarımları ve süs eşyaları ile oldu. Ayrıca krizantem, şakayık, paulownia ve wisteria gibi çiçekler özellikle Japonya'da popülerdi. Bu durumda, bu ailenin bayraklarında, tabaklarda, cilalı kaselerde, sandıklarda, tahtırevanlarda, çatı kiremitlerinde, karanlıkta evin yanındaki kapıda asılı olan kağıt fenerlerde ve tabii ki silahlarda tasvir edildiler., at koşum takımı ve giyim. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408), kimonosunu bir aile monomuyla süsleyen ilk Japondu. Sonra bir moda oldu ve sonunda bir kurala dönüştü. Japonlar, siyah ipek kimonolarını düğünler, cenazeler ve resmi toplantılar gibi özel günlerde ka-monom ile süsleyeceklerinden eminler. Armaların çapı 2 ila 4 cm arasındadır ve göğüste (sol ve sağ), sırtta, kürek kemiklerinin arasında ve ayrıca kolların her birinde olmak üzere beş özel yere uygulanır.
Takeda Shingen'in okçuları.
Japonya'daki en ünlü monom, 16 yapraklı krizantem çiçeğidir. İmparatorluk hanesine ayrılmıştır ve başka hiç kimse onu kullanmaya cesaret edemez. Aynı zamanda devlet amblemidir. Bir Japon pasaportunun ve banknotların kapağında 16 yapraklı bir krizantem tasarımı görülebilir. Sadece ara sıra imparatorluk ka-monunun, ailesine ait olmayan kişiler tarafından özel bir iyilik olarak kullanılmasına izin veriliyordu. Böylece (ve sonra ölümünden sonra) XIV yüzyılda Masashige Kusunoki'ye (? -1336) İmparator Go-Daigo'ya ve Meiji Restorasyonu'nun aktif bir katılımcısı olan Saigo Takamori'ye (1827-1877) gerçekten özverili sadakati için izin verildi. İsyancı. Kasımpatı mon, bazı manastırlar ve tapınaklar tarafından imparatorluk ailesinin himayesinin bir işareti olarak kullanılmıştır.
Armor Modeling dergisinden alınan bu çizim, sonunda bir pelerin biçimindeki ho-ro'nun nasıl olduğunu gösteriyor. Binicinin omuzlarının arkasında çırpınan ho-ro, figürüne anıtsallık kazandırdı, bu yüzden diğerlerinden farklıydı, bu da haberciler için çok önemliydi. Her zaman olduğu gibi, ho-ro'su çok uzun olan ve arkalarında zeminde sürüklenen modacılar vardı. Ama sonra sıkıştı ve bir kemere bağlandı. Bu pozisyonda ho-ro'nun arkadaki biniciye atılan okları söndürebileceğine inanılıyor. Bir rüzgar ho-ro'yu ters çevirebilir ve binicinin yüzünü onunla kaplayabilir. O kötüydü!
Çok fazla Japon keşiş teması var gibi görünse de sadece 350 temel çizim var. Ancak bunlara istediğiniz kadar detay ekleyebilir ve tasarımlarını değiştirebilirsiniz. Örneğin, bir bitkinin yaprağının çizimine birkaç damar eklemek, çiçek salkımına fazladan bir taç yaprağı eklemek, zaten var olan bir monu bir daireye veya kareye yerleştirmek ve hatta onu iki ve üç kez çoğaltmak yeterlidir, tamamen yeni bir mon elde edildiğinden. Bu, ilk doğan genellikle mon babayı miras aldığından, ikinci veya üçüncü bir oğlun huzurunda yapılabilir. Bu durumda iki tekrar sadece - "ikinci oğul" ve üç - üçüncü anlamına geliyordu! Modern Japon hanedanlık armalarında yaklaşık 7.500 mon aile arması vardır.
Çok ilginç bir figürin seti. Maku perdelerinin arkasındaki savaş ağası, habercileri omuzlarında bir horo ile kabul ederken, ashigaru'ya kesik kafalar sunulur. Yakınlarda, komutların verildiği bir sinyal davulu ve komutanın amblemi - bir şemsiye var. Jingasa'daki çizimlere ve amblemlere bakılırsa, bu kişi Uesuge Kenshin olabilir. Doğru, fan alanı o zaman mavi olmalıdır. Ama şemsiye birçok kişinin amblemiydi …
Geçmişte, her Japon klanının kendi mon'una sahip olmasına izin verilmiyordu. İlk başta, yalnızca imparatorun ailesinin üyeleri, şogunlar, en yakın akrabaları ve en etkili sırdaşları onları aldı. Ancak zamanla, her zaman olduğu gibi, her ikisinin de favorileri, ka-mon'un mutlu sahiplerinin saflarına düşmeye başladı. Savaşta cesaret gösteren samuray, shogun da onları kişisel olarak hazırlanmış bir monom ile ödüllendirmeye başladı (ve böyle bir ödül çok onurlu kabul edildi, ancak şogun hiçbir şeye mal olmadı!) evine özel bir yakınlığın işareti. Ancak ka-mon'un gerçek kitlesel kullanımı, savaşan eyaletler döneminde (1467-1568) oldu. Sonra herkes silahlı çatışmaya katıldı: daimyo, manastırlar ve hatta sıradan köylüler. Savaşçılar üniforma giymediler, bu nedenle savaş alanındaki kendilerini ve diğerlerini yalnızca arkalarındaki bayraklarla üzerlerine keşişler boyanarak tanımlamak mümkün oldu. Her ne kadar ka-mon hakkı hala sadece saraylılar ve samuray sınıfına sahipti. Ne köylülerin, ne zanaatkarların ne de tüccarların buna sahip olmasına izin verilmiyordu. Sadece Kabuki tiyatrosunun ünlü aktörleri ve aynı derecede ünlü … cariyeler yasağı kırabilirdi. Sadece 19. yüzyılda, Shogun yönetiminin sonlarına doğru, zengin tüccarlar yavaş yavaş kendi monaslarını dükkanlarına, depolarına ve mallarına koydular. Tabii ki, buna izinleri yoktu, ancak Japon yetkililer buna göz yumdu, çünkü o zamanın yetkilileri birçoğuna çok borçluydu. Ancak öte yandan, Japonya'nın gelişimindeki feodal dönemi sona erdiren Meiji Restorasyonu'ndan (1868) sonra, tüm sınıf kısıtlamaları iptal edildi ve dileyen herkese ka-mon hakkı verildi.
16. yüzyılın ortalarındaki en ünlü Japon klanları.
Yüzyıllar geçti ve aile içi bağlar çoğaldı ve dallandı, bu da doğal olarak Japon keşişlerine yansıdı. Örneğin, Mona'nın kadın hattı üzerinden iletilmesi geleneği ortaya çıktı. Bir kadın evlendiğinde, genellikle annesinin parasını tutardı. Her ne kadar yeni ailedeki kadın armasının kocanınkinden daha küçük olması gerekiyordu. Ancak, genellikle kadın erkeğin monunu aldı. Ancak orijinal monas kombinasyonları da mümkündü - yani, bir camone çiziminde, hem kocanın hem de karısının hanedan sembolleri birleştirildi. Sonuç olarak, bazı soylu ailelerde, klanın antikliğinin açık kanıtı haline gelen on kadar kamon vardır.
Ve burada, habercinin gerçekten büyük sashimono'sunun yanı sıra çeşitli tiplerdeki sashimono bayraklarının cihazını açıkça görebilirsiniz. Son olarak, üstte bir ip ile bağlamanın en kolay yolu gösterilmiştir.
Çoğu zaman, aile keşişleri ticari işletmelerin ticari markalarına dönüştü. Böylece, "üç elmas" imajı ilk başta ailenin bir monom'uydu ve şimdi Mitsubishi şirketinin ticari markası oldu. Yakuza çetelerinin bile kendi keşişleri var.
Her zaman olduğu gibi, hiçbir şeyin ölçüsünü bilmeyen insanlar vardı. Bu resimler, sahiplerinin onu tanımadığı kimlik işaretlerini gösteriyor. Boyutlara ve miktarlara bakın. Ashigaru'nun sol alt tarafında beş kimlik işareti var ve bu sadece arkadan. Ve mon derebeyi önünde zırhının üzerinde ve miğferinin üzerinde olmalıydı! Ve bir şey, kask ve omuz pedlerinde küçük bir rozet. Ancak monomlu bir işaret tüm omuz pedini kapladığında veya kaska arkadan bütün bir tabaka takıldığında, bu zaten açık bir aşırılıktır. Şaşırtıcı bir şekilde, Japonlar tüm bunları tolere etti. Ünlü hoşgörülerini bu şekilde geliştirdiler.
Bugün, Japonların önemli bir kısmı için, jenerik monas, herhangi bir hanedan anlamını büyük ölçüde yitirmiştir ve eski Heian döneminde olduğu gibi, daha ziyade sanatçılar ve endüstriyel tasarımcılar tarafından sıklıkla kullanılan estetik unsurlarıdır..
