Dolayısıyla, "çıplak zırh"ın meydana geldiği açıktır, ancak geçmişte olduğu gibi, zincir posta üzerine palto giyildiğinde olduğu gibi, onları örtmek için de örtülmüştür. Böylece, beyaz zırhlı şövalyeler, genellikle hanedan görüntülerle kaplı bele ulaşan kısa kolsuz bir pelerin şeklinde bir tabar pelerini tokatladı. Ama çoğu zaman sadece güzel ve pahalı bir kumaştı.
Laurence Olivier "Richard III" filminden bir çekim: Gördüğünüz gibi, Richard burada daha güvenilir bir "çeneye" "bağlandı", ancak … omuz pedlerini ve besagyu - "savunucuları" tamamen unuttular. koltuk altları.
"Black Arrow" (1985) filminden "Sovyet" Richard III bu konuda çok daha güvenilir görünecek. Omuzlarda "piramit" olmasa da, bunu yapmak oldukça mümkün olurdu!
İtalya'da bu pelerini zırhla giymek o kadar moda oldu ki 1450'de Antonio Pisanello “St. George”azizi sadece karakteristik masif omuz pedleri ile Milano zırhında değil, aynı zamanda djornia adı verilen böyle bir pelerin giydi. 1476'da, zırh üzerine giyilen böyle bir pelerin, Cesur Dük Charles tarafından da giyildi ve içinde öldü. Bugün İsviçre'nin avı haline gelen bu pelerin, Bern şehrinin Tarih Müzesi'nde sergilenmekte, böylece "Burgundian Mahkemesinin Sırları" filmindeki giysilere ait olanlar çok doğru bir şekilde yeniden üretiliyor. Bazı nedenlerden dolayı, zırhın bazı detaylarında bir sorun vardı. Bu pelerin, bileklere doğru incelirken kolları ve omuzları yakınında kabarık olan kırmızı satenden yapılmıştır. D. Edge ve D. Paddock, genel olarak hiçbir şeyin bu pelerin zırhla birlikte giyilmesinin amaçlandığını göstermediğine inanıyor, ancak bir nedenden dolayı dük onu giydi mi? Ve zırhın üzerinde!
NS. Antonio Pisanello'nun George ve St. Mary”resmi.
İlginç bir şekilde, Pisanello'nun St. George'un resminde, Giornia zırhını hem önde hem de arkada dizlere kadar kapatır, ancak aynı zamanda omuzları bir nedenden dolayı sadece pelerin üzerinde değil, aynı zamanda dirseğe ulaşan kollarda da sabitlenir. Bunun gerçekte nasıl yapılabileceğini merak ediyorum? Eh, ve aziz de bizim görüşümüze göre biraz eğlenceli olan bir şapkada tasvir edilmiştir, ancak görünüşe göre o zamanın eğilimlerine tam olarak karşılık gelmiştir.
XIV yüzyılın "Maximilian zırhı". Almanya. Ordu Müzesi, Paris. Akılcılık, lezzet ve kalite örneği.
Yine antik Yunanistan'a kadar uzanan bir tarihte zırhı süslemek için kovalama ve metal oyma gibi yöntemlerin kullanıldığı bilinmektedir. Ama sonra bakır ve bronzla çalıştılar. Şimdi silah ustaları, çok daha zor olan demiri süslemek zorunda kaldı. Bu yüzden böyle bir zırhı süslemenin en erken yolu … renklendirmekti! Ayrıca, en kolay yolun onları boya ile boyamak olduğu açıktır, ancak bu teknik sonunda ilkel olarak kabul edildi ve doğrudan metalin kendisini boyamaya başladı. Her şeyden önce, daha doğrusu, her şeyden önce, silah ustaları mavimsi mavimsi teknolojide ustalaştı. Aynı zamanda, İtalyan ustalar öyle bir sanat eseri elde ettiler ki, sadece en büyük eşyalarda bile tek tip bir renk elde edemediler, aynı zamanda istenen herhangi bir gölgeyi elde ettiler. Menekşe ve özellikle kırmızı (sanguine) gölge çok beğenildi. Milano'nun ünlü işlemeli zırhlarının çoğunu ayırt eden demir ve zarif bir gri tonu nasıl vereceklerini biliyorlardı. Ürünlerin sıcak külde pişirilmesiyle elde edilen bilinen siyah mavileşme; Şey, kahverengi mavi 1530'larda Milano'da moda oldu. Yani, zırh pürüzsüz ve desensiz kalmaya devam etti, ancak … "beyaz" artık değildi, "kırmızı", "kahverengi", "siyah" ve "mavi" idi.
Jeanne d'Arc. Peter P. Rubens tarafından yapılan tablo, 1620. Jeanne cilalı zırh içinde tasvir edilmiştir.
"Beyaz" Gotik zırh. 1470 - 1480 Alman Ulusal Müzesi. Nürnberg, Almanya.
Daha sonra, 15. yüzyılın ortalarında, İtalyan ustalar, zaten 1580'lerde yaldızla birleştirilmeye başlayan zırhı süslemek için gravür kullanmaya başladılar. Zırhın her iki parçası ve tüm zırh yaldızlıydı! Yöntem çok zararlı olsa da çok basitti. Altın cıva içinde çözüldü, ardından çeşitli katkı maddeleri ile birlikte, ateşte ısıtılan ürüne elde edilen "amalgam" uygulandı. Aynı zamanda, cıva buharlaştı ve altın, ana metal ile çok sıkı bir şekilde birleştirildi. Örneğin, 1560'larda yapılan Fijino ustası tarafından yapılan Milano zırhında çok güzel ve aynı zamanda dayanıklı yaldız görülebilir.
Kral Charles I 1612 Kraliyet Arsenal, Tower, Londra'nın yaldızlı zırhı.
Zırh 1570 Kraliyet Cephaneliği, Kule, Londra. Kabartma ve yaldız ile dekore edilmiştir.
15. yüzyılın sonunda, asitle aşındırma kullanılarak yapılan şeritlerin ve amblemlerin yanı sıra onları kırpmaktan oluşan bir zırh süsleme yöntemi icat edildi. Dekoratif etki, metal üzerindeki görüntünün dışbükey olup olmadığına ve arka planın girintili olup olmadığına veya tam tersi olmasına bağlıdır. İlk durumda, çok düz bir kabartmaya sahip bir görüntü görüyoruz ve ikincisinde bakır oymaya benzer bir şey görüyoruz. Ancak gravür nadiren kullanılırdı. Karartma ve yaldız ile birleştirildi. Karartma ile dağlama kullanıldığında, ortaya çıkan çöküntülere özel "niello" ve kostik mineral yağlar sürülmüştür, ardından ürün kalsine edilmiştir. Aynı zamanda, yağ buharlaştı ve "mobil" metal ile birleştirildi. Yaldızla aşındırma durumunda, girintilere amalgam sürülür, ardından tekrar ısıtma yapılır, ardından ürün eğe ile işlenir ve cilalanır.
16. yüzyılın tören zırhı Metropolitan Sanat Müzesi, New York. Gravür ve yaldız ile dekore edilmiştir.
Aslında, böyle bir karartma ile sadece girintileri değil, aynı zamanda zırhın tüm yüzeyini de süslemek mümkündü. Bunun için, koyu gri bir alaşıma benzeyen 1: 2: 3 oranında gümüş, bakır ve kurşun karışımından oluşan "siyah" kullanılır. Böyle bir kararmaya "niello" denir ve teknolojisi, diğer birçok şey gibi, Doğu'dan Avrupa'ya geldi. Ve bu arada, sadece Doğu'da tamamen karartma ile süslenmiş kasklar ve kabuklar vardı. Avrupa'da bu teknik esas olarak İtalyanlar tarafından kullanılmıştır; ve zaten 16. yüzyılda kullanımı büyük ölçüde azaldı ve yerini daha ucuz demirci mavisine bıraktı.
Sahibinin armasını betimleyen, kumaş kaplı bir göğüs zırhına sahip tören zırhı. Don Sancho de Avila'ya aitti. 1560 yılında Augsburg'da Almanya'da, Philadelphia Sanat Müzesi, Pennsylvania, Philadelphia'da yapılmıştır.
Dağlama ile ilgili olarak, bu yöntem de çok basitti ve bu nedenle Avrupa'da çok yaygınlaştı. Özü, demir veya çeliğin yüzeyine özel bir balmumu, bitüm ve ahşap reçinesi "macununun" uygulanması ve ardından üzerine bir çizim çizilmesiydi. Aynı zamanda, "çizikler" metalin kendisine ulaştı ve çizgiler ya çok ince (bunun için iğneler kullandılar) ya da oldukça geniş olabilir. Daha sonra çizimin etrafına bir balmumu tarafı yapıldı ve böylece bir küvet görünümü elde edildi, içine "özel" bir dağlayıcı "döküldü. Genellikle asetik ve nitrik asit ve alkol karışımıydı. Bununla birlikte, kompozisyonun "yorgunluğu" çok önemli değildi, çünkü o zamanlar hiç kimse bir yere gitmek için çok acele etmiyordu. Bileşimin ürünün yüzeyinden çıkarılma süresi, metali yememesi için önemliydi. Daha sonra "macun" yıkandı ve ortaya çıkan desen, bir kabartma "oyunu" elde etmek için rende ile düzeltildi veya tekrar kazındı.
16. yüzyılın başlarında, birçok Alman zırhı siyah ve maviye maviye boyandığında, onları karartma üzerine aşındırma ile süslemenin bir yolu vardı. Bu durumda, perdahlı yüzey sıcak mum ile kaplandı ve geleneksel asitle aşındırmada olduğu gibi, metalin görülebilmesi için üzerine bir desen çizildi. Bundan sonra, ürün güçlü şarap sirkesine batırılır batırılmaz mavilik kayboldu ve beyaz cilalı metal ortaya çıktı! Bundan sonra, balmumu çıkarıldı ve siyah veya mavi bir arka plan üzerindeki ışık deseni göze hoş gelmeye devam etti. Bazen de rende ile kazınmış ve bu teknik 17. yüzyıla kadar kullanılmıştır.
Pahalı da olsa daha güvenli bir yaldız yöntemi, demir ürünün sıcak yüzeyine altın varak uygulanması ve bir cila ile düzleştirilmesi gerçeğinden oluşan demirci yöntemiydi. Augsburg'dan 1510'ların bilinen Germen zırhı, bu şekilde dekore edilmiştir.
Zırh 1510 Milano. İğne oyası ve yaldız. Ağırlık 8987 g Metropolitan Museum of Art, New York.
Çok eski bir dekorasyon yöntemi kakma, oyma veya "çentik açma"dır. İtalya'da bu teknik 16. yüzyılda her ikisi de Arapça kökenli olan "lavoro all'Azzimina" veya "alla Gemina" olarak yayıldı. Bu teknik Batı'da eski zamanlarda bile kullanıldı, ancak daha sonra Kızılderililer, ayrıca Persler ve Araplar tarafından bu şekilde plakalardan yapılmış kaskları ve kabukları süsleyen muhafaza edildi. Onlardan bu sanat İspanyollara ve İtalyanlara geçti. Zaten 16. yüzyılın başında, işlemeli metal teknolojisi, işlemeli silahların Avrupa'ya dağıtıldığı Floransa ve Milano'nun yanı sıra Toledo ustaları tarafından başarıyla kullanıldı. Yöntemin özü iyi bilinmektedir ve metal üzerine bir süs oymacılığından oluşur, ardından bir kesici ile yapılan girintilere küçük altın veya gümüş tel parçaları dövülür. Daha sonra "kesilen" metal ürün ısıtılır ve dolgu tabanına güvenli bir şekilde bağlanır. Bu tür kabuklanmanın iki türü vardır: düz, ürünün yüzeyi ile aynı hizada ve kabartma, yani üzerinde çıkıntı yapar. İkincisi, elbette, çok daha zordur, çünkü çıkıntılı parçalar ek işleme ihtiyaç duyarken, düz kakma dosyalamak ve cilalamak için oldukça yeterlidir. Bu arada, bundan sonra demir gri veya maviye boyanabilir, ancak bu renk altın veya gümüş üzerine düşmez! Bununla birlikte, bu teknik zahmetlidir ve bu nedenle çok pahalıdır, bu nedenle nispeten küçük yüzeylerde kullanılır.
Kabartmalı tören zırhı 1500 - 1600 İtalya'dan. Arsenal Higgins'in fotoğrafı. Worcester, Massachusetts.
Metal için kabartmalı "çentik". Saksonya Prensi I. Christian'ın yürüyüş düellosu için zırh. Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
Ayrıca, 15. yüzyılın ikinci yarısında, demir kovalama gibi böyle bir zırh bitirme yöntemi ortaya çıktı. Yine, Amerika'daki Bakır Taş Devri Kızılderililerinin bile onu tanıdığı açıktır. Ama bakır darp ettiler. Demirin sertlik özelliği, bu işleme yöntemini büyük ölçüde engeller. Ancak zırh üzerinde geniş yüzeyler belirir belirmez, onları kovalamaya tabi tutma fikri birçok silah ustasının zihnini ele geçirdi.
Zorluk, bakır veya gümüşten farklı olarak, darphane için demirin ısıtılması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Kaba işleme her zaman arka taraftan başlar, genel plastik şekli bozar ve ince işleme hem önden hem de arka taraftan gerçekleştirilir, bu nedenle bu teknoloji Fransızca "repoussé" - "ters itme" adını almıştır.. Ancak daha sonra teknoloji Avrupalı ustaların ortak mülkü haline geldi, böylece takip edilen işler Milano'da, Floransa'da ve Augsburg'da biliniyor.
Geçit töreni savaş zırhı, Friedrich Wilhelm I, Saxe-Altenburg Dükü, Augsburg 1590 Kraliyet Arsenal, Kule'nin yuvarlak rhondache kalkanı ile.
Demir oymacılığı da var. Burada kazıcı ve keski yardımıyla çalışmalar yapılır. Ve bu teknik aynı zamanda zırh ve silahları süslemek için de kullanılmıştır. İtalya burada diğer Avrupa ülkelerinin önündeydi ve 16. yüzyılda hepsini geride bıraktı. 17. yüzyılda, ürünlerinin güzelliğinde İtalyanları aşan Fransız ve Alman ustalar ortaya çıktı. Kovalama, esas olarak sacdan zırh imalatında kullanıldı ve demir ve diğer metaller üzerindeki oymalar, kılıç, kılıç ve hançer, tüfek kilitleri, namlular, üzengi demirleri, at ağızlıkları vb., Milano'nun yanı sıra Floransa, Venedik'ten yaygın olarak kullanılan ustalardı ve daha sonra Augsburg ve Münih'te yaygınlaştı ve kakma ve yaldızla birleştirildi. 17. yüzyılın başlarındaki İspanyol zırhlıları, kovalama ve oymacılığı yaldızla birleştirdi ve süslemelerinin motifleri çok zengin değildi, bu da bu tür zanaatkarlığın düşüşünün başladığını gösteriyor.
Zincir posta, artık sağlam bir zırh olarak kullanılmadığında bile, tek parça dövme zırh altına giyilen bu tür zırh altı tuniklerde uzun süre kullanılmaya devam etti. Kapatmadıkları her şey zincir posta ile kapatıldı ve dahası hareketi kısıtlamadı! Philadelphia Sanat Müzesi, Pensilvanya, Philadelphia.
Jeanne d'Arc hakkındaki 2005 filminde de durum böyle görünüyor. Hem önde hem de arkada olmak üzere iki parçadan oluşan ve kayışlarla bağlanan tam olarak erken zırhlardı. Bazen sadece alt kısmı aşınmış ve üst kısmı bez veya zincir posta ile kapatılmıştır.
Son olarak, emaye, zırh için belki de en lüks dekorasyon türüdür ve aynı zamanda en gereksizdir. Emaye sanatı, Orta Çağ'ın başlarında ortaya çıktı ve mücevherlerde yaygın olarak kullanıldı, ancak uzun süre silah ustaları arasında kullanım bulamadı. Bununla birlikte, Orta Çağ'ın başlarında, kılıç kulplarını ve kalkan detaylarını süslemek için emaye işi emaye kullanılmıştır. Daha sonra kılıç kabzaları ve kınlarını bitirmek için kullanışlı oldu ve bunların üretim merkezleri Fransa'da Limoges ve İtalya'da Floransa idi. Eh, 17. yüzyılda, emaye esas olarak zengin bir şekilde dekore edilmiş tüfeklerin dipçiklerini ve barut şişelerini süslemek için kullanıldı.
Kesik desenle süslenmiş Polonya hafif süvari eri kaskı, 17. yüzyılın sonlarında. Fitzwilliam Müzesi.
