“… Çalışmalarımı gençliğime adadım. Abartmadan söyleyebilirim ki, yeni bir şarkı ya da başka bir müzik parçası yazdığımda aklımda hep gençliğimize hitap ediyorum” dedi.
VE HAKKINDA. Dunaevski
Isaac Dunaevsky, 30 Ocak 1900'de Poltava eyaletinde bulunan küçük Ukraynalı Lokhvitsa kasabasında doğdu. Babası Tsale-Yosef Simonovich bir bankada çalıştı ve ayrıca kendi işletmesi olan küçük bir içki fabrikasına sahipti. Hemen hemen herkes gelecekteki bestecinin akrabalarında müzik çaldı. Anne, Rozalia Isaakovna, muhteşem bir şekilde şarkı söyledi ve piyano çaldı, büyükbaba yerel sinagogda kantor olarak çalıştı ve Yahudi ilahileri besteledi, Samuel Amca ünlü bir gitarist, söz yazarı ve aynı zamanda Lokhvitsa'da düşünülemez bir servetin sahibiydi - bir gramofon. Dunaevsky eşlerinin altı çocuğu vardı (bir kızı ve beş oğlu). Daha sonra, tüm çocuklar geleceklerini müzikle ilişkilendirdiler: Boris, Mikhail ve Semyon şef oldu ve Zinovy ve Isaac besteci oldu. Kızı Zinaida, bir fizik öğretmeni mesleğini seçti.
Isaac'in olağanüstü müzik yeteneği, erken çocukluk döneminde kendini göstermeye başladı. Daha dört yaşındayken, hafta sonları şehir bahçesinde küçük bir orkestra tarafından gerçekleştirilen marşların ve valslerin ezgilerini almak için piyano çalıyordu. Küçük çocuk üzerinde büyük bir etki, zaman zaman ziyarete gelen ve tüm aile için gitar konserleri düzenleyen eksantrik bir amca tarafından uygulandı. Gelecekteki bestecinin müziğini sadece sekiz yaşında öğretmeye başladılar, bunun için tüketim departmanı yetkilisi, belirli bir Grigory Polyansky, Isaac'e ilk ciddi keman derslerini veren eve davet edildi.
1910'da Dunaevsky ailesi Kharkov'a taşındı. Isaac klasik bir spor salonuna ve aynı zamanda ünlü müzikolog Semyon Bogatyrev (kompozisyonda) ve keman virtüözü Joseph Akhron (keman çalarken) ile çalıştığı konservatuvara (o zaman bir müzik okulu olarak adlandırıldı) gönderildi.). Bu yıllarda genç Isaac ilk müzik eserlerini yazdı. Üzgün ve üzgündüler, gelecekteki besteci onlara “Tosca”, “Yalnızlık” ve “Gözyaşları” adını verdi.
1914 yılında Isaac Dunaevsky
1918'de Dunaevsky liseden altın madalya ile mezun oldu ve Harkov Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. O yıllarda, Yahudi ailelerden gelen genç erkeklerin çoğunun, Pale of İskan'ı geçme hakkını elde etmek için yasal bir eğitim almaya çalıştıkları belirtilmelidir. Üniversitedeki çalışmaları ile eş zamanlı olarak, genç adam müzik okulunda keman yönünde okumaya devam etti ve 1919 yılında bu eğitim kurumundan başarıyla mezun oldu. Aynı zamanda, arkadaşlarının dediği gibi Dünya, aşık oldu. ilk defa. Kalbin hanımı aktör Vera Yureneva'ydı. Zaten kırk yaşın üzerindeydi ve Şarkıların Şarkısı'nı ezbere okuyan Yahudi bir genç müzisyene olan ilgisini hızla kaybetti. Genç Isaac, kederle üniversite öğrencisi, sevilmeyen bir kızla evlendi. Bu arada, bu evlilik çok kısa sürdü - çift tanıştıkları kadar kolay ayrıldı.
Üniversitede bir yıl okuduktan sonra Dunaevsky, hukuk mesleğinin onun için olmadığını fark etti. Zaman zordu, bir iç savaş vardı ve kendini ve ailesini beslemek için müziği seçen Isaak Osipovich, Kharkov Rus Dram Tiyatrosu orkestrasında piyanist ve kemancı olarak para kazanmak zorunda kaldı. Yakında yönetmen Nikolai Sinelnikov genç ama inanılmaz yetenekli müzisyene dikkat çekti. Dunaevsky'yi performanslarından biri için müzik bestelemeye davet etti. Bestecinin ilk çıkışı başarılı oldu ve yakında Isaak Osipovich'e tiyatroda aynı anda birkaç pozisyon teklif edildi - şef, besteci ve müzik bölümü başkanı. Bu an, müzikal şöhretin doruklarına yükselişinin başlangıcı oldu.
Yirmili yıllarda Dunaevsky, çeşitli müzikler bestelemek zorunda kaldı - şarkılar, uvertürler, parodiler, danslar. Ayrıca ordunun amatör performanslarını ve derslerini yönetmeyi başardı. Prestijli bir konservatuarda klasik eğitim almış herhangi bir müzisyen, bu tür türlerde çalışmayı bir hakaret olarak görürdü, ancak Isaac Osipovich aksini düşünüyordu. Zevkle, devrimci hiciv tiyatroları için bile müzik besteledi. Yıllar sonra, büyük besteci mektuplarından birinde şunları kaydetti: “Otuz yıl önce, Borodin, Beethoven, Brahms ve Çaykovski'nin genç bir hayranının hafif türün ustası olabileceğini düşünebilir miydiniz? Ama gelecekte ciddi yollarla hafif müzik yaratmama yardımcı olan bu müzikal mayaydı."
1924'te besteci Moskova'ya taşındı ve Hermitage pop tiyatrosunun müzik bölümünün başkanı olarak bir iş buldu. Onunla birlikte yeni aşkı Zinaida Sudeikina şehre geldi. Besteci onunla yirmili yaşların başında, prima balerin olarak çalıştığı Rostov Müzik Salonu'nda tanıştı. Başkentteki gençler 1925'te resmen imzalarını aldılar. Ortak bir apartman dairesinde küçük bir odada yaşıyorlardı ve küçük bir ücret karşılığında kiralıyorlardı. 1926'da Isaak Osipovich, Hiciv Tiyatrosu'nun müzikal bölümünün yönetimini devraldı ve yeni prodüksiyonların müzik tasarımında yer aldı. Dunaevsky ile çalışan meslektaşlar, genç bir bestecinin adresinde kaçırılan teslim tarihleriyle ilgili suçlamaları duyması gerekiyorsa, "içinde çılgın bir yazma ruhu doğduğunu" hatırladı. Aralık 1927'de, müziği Dunaevsky tarafından bestelenen ilk kişi olan Moskova'da "Damatlar" opereti sahnelendi. Sonra kaleminin altından beş operet daha çıktı: 1924'te "Bizim de sizin de", 1927'de "Hasır Şapka", 1928'de "Bıçaklar", 1929'da "Kutup Tutkuları" ve 1932'de "Bir Milyon Eziyet". Ayrıca opereti "Premiere's Career" il sahnesinde de başarıyla seslendirildi.
1929'da yetenekli besteci Leningrad'a, bu arada yeni açılan Music Hall pop tiyatrosuna davet edildi, bu arada, daha sonra Leonid Utesov'un prodüksiyonlarıyla ünlü oldu. Kuzey başkentine vardığında Dunaevsky'nin müzikal bagajı zaten çok sağlamdı. Altmış iki drama performansı, yirmi üç varyete incelemesi, altı vodvil, iki bale ve sekiz operet için müzik yazdı. Besteci oda sanatı alanında çok çalıştı, doksanın üzerinde farklı eser yarattı - romantizm, kuartetler, piyano parçaları.
Müzik Salonu'nda Dunaevsky ve Utesov'un yaratıcı bir birlikteliği vardı. 1932'de birlikte, türün gerçek bir hiti haline gelen bir müzikal ve varyete şovu olan "Music Store"u yarattılar. Müzik Mağazası ortaya çıktığında, Isaak Osipovich'in caz orkestrasyonunun tüm tekniklerinde ustaca ustalaştığı belirtilmelidir. Besteci kasıtlı olarak "öğütücü", "kirli" akorlardan kaçındı, net ritimlere odaklandı ve müziğiyle neşeli ve iyi bir ruh hali uyandırmaya çalıştı. Utyosov, Isaak Osipovich'in oyununu şahsen dinleme fırsatını hiçbir zaman kaçırmadığını söyledi: "Dunaevsky'nin müziğini herkes sever, ancak onunla piyano başında oturmamış olanlar, bu gerçekten harika müzisyenin yeteneklerini tam olarak hayal edemezler."
Aynı yıl, 1932, Sovyet Belarus film fabrikasının bir temsilcisi besteciye yaklaştı. Isaak Osipovich, Korsh'un yönettiği ilk sesli filmlerden biri olan "İlk Takım"ın yapımında yer almaya davet edildi. Film fabrikasının önerisi Dunaevsky'yi ilgilendirdi ve kabul etti."İlk Takım" dan sonra, şimdi kimsenin hatırlamadığı "Lights" ve "Twice Born" kasetleri üzerinde çalışma yapıldı. Daha sonra, Isaak Osipovich yirmi sekiz film için müzik yazdı. Aynı zamanda, Eugene adını alan Zinaida Sudeikina ve Isaac Dunaevsky'de bir çocuk doğdu.
Dunaevsky'ye All-Union zaferi, "Komik adamlar" kasetinin yayınlanmasından sonra 1934'te geldi. Ağustos 1932'de Sovyet film yönetmeni Grigory Aleksandrov Avrupa, Meksika ve Amerika'da çalıştıktan sonra anavatanına döndü. Ulusal bir müzikal komedi filmi yaratmayı düşündü ve tavsiye için film endüstrisinde zaten oldukça ünlü olan Dunaevsky'ye dönmeye karar verdi. İlk buluşmaları Utesov'un dairesinde gerçekleşti, konuşma gelecekteki film etrafında döndü. Sonunda, Isaak Osipovich piyanoya yaklaştı ve "Bu parça hakkında, bize zaten yaklaşan müzik, söylemek istiyorum …" diyerek ellerini tuşlara koydu. Doğaçlamasının son sesleri eriyip gittiğinde Dunaevsky sordu: "Eh, en azından biraz benzer mi?" Vuruldu, Grigory Vasilyevich tek kelime edemedi ve besteciye sadece sessizce baktı. Bu akşam, uzun yıllara dayanan ortak yaratıcı yollarının başlangıcıydı. Aleksandrov'un filmi için, Isaak Osipovich yirmiden fazla tamamen farklı müzikal parça besteledi - Kostya'nın şarkısı, Anyuta'nın şarkısı, bir keman dersi, bir dörtnala, bir vals, tango, ditties, bir sürü istilası, bir müzikal dövüş, animasyonlu ekran koruyucular ve çok daha fazlası. Resim, geniş ekranda gösterilmeden önce, yerli film ustalarının diğer eserleriyle birlikte Venedik'teki uluslararası sinematografik sergide sunuldu. "Moskova Gülüyor" adlı film büyük bir başarı elde etti ve film festivalinin ödülüne layık görüldü. Charlie Chaplin, resme bakarak sevinçle şöyle dedi: "Aleksandrov yeni bir Rusya açtı ve bu büyük bir zafer." Ancak Aleksandrov'un komedisinin müziği özellikle Venedik'te ünlendi. İtalyanca'ya çevrilen "The March of the Jolly Fellows" her köşede sahnelendi. Ayrıca Napoliten topluluklar ve küçük orkestralar kendi müzikal sunumlarında coşkuyla Kostya'nın tango ritminde bestelenen şarkısını çaldılar. Daha sonra, "Funny Fellows" filmi tüm Sovyetler Birliği'ni dolaştı ve "inşa etmeye ve yaşamaya yardımcı olan" şarkı geniş ülkenin her köşesinde söylendi.
Bu arada, Isaak Osipovich, Lenfilm'de çekilen Üç Yoldaş filmi de dahil olmak üzere birçok yeni teklif bekliyordu. 1934'ün başında, yönetmen Semyon Timoshenko besteciden bu resim için müzik bestelemesini istedi. Dunaevsky'nin Üç Yoldaş'taki önceki eserlerinden farklı olarak, müzik sadece harekete eşlik etti ve sadece Mikhail Svetlov'un şiirine dayanan Kakhovka Şarkısı bağımsız bir hayat aldı. Ve 1935'te besteci Mosfilm'den Kaptan Grant'in Çocukları macera filminin yaratılmasında yer almak için bir davet aldı. Bu filmdeki katılımcılar, Aleksandrov'da (burada, Mosfilm'de) zor bir günün ardından Isaak Osipovich'in köşklerine nasıl geldiğini ve hemen enerjik bir şekilde çalışmaya katılarak, aniden doğan melodiler geliştirerek ve neredeyse tüm orkestrayı tasvir ettiğini hatırladılar. Bestecinin meslektaşlarından biri şunları yazdı: "Dunaevsky her zaman müziğinin" gerçek "ve şarkısının bulaşıcı ve samimi olmasını istedi." Şarkılarda metin ve müzik oranının önemli olduğu bilinen bir gerçektir. Eski, zayıf veya yeteneksiz sözler yüksek kaliteli müzikle kaydedilebilir. Dunaevsky'nin şarkılarında müziğin saygınlığı belirleyici bir faktördür, bu nedenle bugün popülerdirler. İnsanlar, kelimelerin anlamlarını çok fazla düşünmeden ve sadece şarkı söylemeye destek olarak kullanmadan güzel ve canlı melodilerden hoşlanırlar. Örneğin, Jules Verne'in romanına dayanan filmin ana müzikal temasının sadece başarılı değil, evrensel olduğu ortaya çıktı. Tamamen farklı bir çağda, Stanislav Govorukhin "Kaptan Grant Arayışında" dizisini çekerken, Dunaevsky'nin ünlü eserini bir sembol olarak bırakarak değiştirmeye cesaret edemedi.
1936'da, Isaak Osipovich'in yirmiden fazla müzik bestelediği ülkenin ekranlarında "Sirk" filmi yayınlandı. Filmin ana özelliği "Anavatan Şarkısı" idi. Komsomolsk-on-Amur ve Magnitka'nın inşaatçıları, Kuzbass metalurjistleri ve Belaruslu kollektif çiftçiler tarafından söylendi. 1938'in başından altıya beş dakika kala radyoda her sabah yayınlanan bu şarkı, Sovyetler Birliği için yeni bir iş gününü başlattı. "Vatan Şarkısı" faşizme karşı savaştı - Yugoslavya partizanlarının şifresiydi, Macaristan, Çekoslovakya, Bulgaristan ve Polonya'nın kurtarılmış şehirlerinde söylendi. Ve 1938'de Isaak Osipovich, "Volga-Volga" filminin müziğini yazdı, sadece bir besteci değil, aynı zamanda komedinin ortak yazarlarından biri oldu. Bu iş onun için zor ve sorumlu olduğu kadar heyecan verici ve ilginçti. "Volga-Volga", Dunaevsky'nin başka hiçbir filmi gibi, senfonik eserleri, şarkıları, beyitleri, dans ritimleri ve müzikal bölümleriyle dolu.
Isaak Osipovich'in çok fazla ilham ve ilgi olmadan "hareket halindeyken" yaratılmış birçok müziği olduğu belirtilmelidir. Ancak, malzemeye gerçekten kapıldığında, süreç ve sonuç tamamen farklıydı. Bestecinin nadir bulunan melodik yeteneği sayesinde, neredeyse anında bazı orijinal melodiler doğdu. Ancak çalışmalarının büyük kısmı bir profesyonelin titiz çalışmasının ürünüydü. Ders kitabı örneği "Anavatan Şarkısı". Dunaevsky altı ay çalıştı, otuz beş versiyon besteledi ve sonunda, büyük Chaliapin'in "Bu şarkı benim için" dediğini duyduktan sonra tek olanı buldu - otuz altıncı. Başka bir örnek, ünlü besteci Solovyov-Sedoy'un Dunaevsky'nin Işık Yolu bandı için Meraklıların Yürüyüşü (1940) korosunu nasıl bestelediğini anlatan hikayesidir: “Hiç bir korosu olmadığını hatırlıyorum. Bestecinin, beste yapmak için çaresizce, ben de dahil olmak üzere türdeki meslektaşlarını koroyu ortak yazarlık sırasına göre bitirmeye davet ettiği bir an vardı. Ancak, sonunda, elbette, her şeyi kendisi yaptı. Electrosila tesisi ona bu konuda yardımcı oldu. Isaak Osipovich, işçilere yaptığı ziyaretlerden birinde en büyük türbin jeneratör mağazasında konuştu. Konserden sonra dönen Dunaevsky, fabrikanın bahçesinde birlikte yürüyen bir grup işçi gördü. Adımlarının ritmi ona bir şey söylüyordu. Besteci yas tutanlara bağırdı: "Arkadaşlarım, bu Mart Meraklıları!" Beni çabuk piyanoya götür."
Otuzlu yılların sonunda, Isaak Osipovich zaten SSCB'nin tanınmış bir kültürel figürüydü. Yoğun müzik çalışmalarının yanı sıra, besteci kamu çalışmaları için zaman ve enerji buldu, özellikle 1937'den 1941'e kadar Leningrad Sovyet Besteciler Birliği yönetim kuruluna başkanlık etti ve 1938'de Yüksek Sovyet'e seçildi. Haziran 1936'da Dunaevsky, RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi unvanını aldı, Aralık 1936'da Kızıl İşçi Afişi Nişanı aldı. Sonunda, 1941'de besteciye birinci dereceden Stalin Ödülü sahibi unvanı verildi. Leningrad Kent Konseyi'nden Dunaevsky'ye şehir merkezinde dört odalı lüks bir daire tahsis edildi. Besteciye büyük telif ücretleri ödendi, bu da ona araba satın alma ve yarışlarda oynama fırsatı verdi, ancak kısa süre sonra vazgeçti. Arkadaşlarını sever, onlara pahalı hediyeler verir, borç para verir ve borçlarını asla hatırlamaz. Yüksek rütbeli bir halk figürü haline gelen Isaak Osipovich, her şeydeki konumunu karşılamaya çalıştı. Örneğin, otuzlu yılların sonlarında, Sovyet müziğinde geleneksel olmayan çeşitli eğilimlere karşı şiddetle savaştı. Dunaevsky bir "yüceltici" miydi? Ancak kuşkusuz, bazılarının inandığı gibi siyasi rejimi değil, tüm insanların sağlıklı, mutlu ve genç olduğu muhteşem ve nazik bir ülkeye olan romantik inancını yüceltti. Aynı zamanda, Sovyetler Birliği'nin çoğu vatandaşı gibi, Stalin'e fanatik bir şekilde sadıktı. Otuzlu yıllarda, popülaritesinin şafağında besteci, lidere adanmış bir eser bestelemeye çalıştı. Stalin'in Şarkısı böyle doğdu. Ancak Joseph Vissarionovich'in kendisi bundan hoşlanmadı. Müzisyenler arasında, devlet başkanının ilk kez duyduğu bir hikaye vardı: "Yoldaş Dunaevsky, bu şarkıyı kimse söylemesin diye tüm olağanüstü yeteneğini kullandı." Isaac Osipovich, yaratıcı faaliyetinde lideri yüceltmek için daha fazla girişimde bulunmadı.
Savaş sırasında Dunaevsky, Demiryolu İşçileri Dans ve Şarkı Topluluğu'nun sanat yönetmeni olarak çalıştı. Aynı vagonda, ekibiyle birlikte besteci, Orta Asya ve Volga bölgesini, Uralları ve Uzak Doğu'yu ziyaret ederek, ev işçilerine cesaret ve güven aşılayarak neredeyse tüm ülkeyi gezdi. Aynı zamanda, Isaak Osipovich askeri temalar üzerine yetmişin üzerinde müzik eseri yazdı - cephede popülerlik kazanan cesur ve sert şarkılar. Ailesine gelince, karısı ve oğlu 1941'den beri Vnukovo'daki kulübelerinde yaşıyorlar, ancak Ekim ayında Sibirya'ya tahliye edildiler. 1944'te başkente döndüler ve bestecinin Central House of Railwaymen'deki ofisine yerleştiler.
Ülke çapındaki üne rağmen Dunaevsky'nin "yurt dışına seyahat etmekle sınırlı" olması ilginçtir. Bestecinin yurtdışına sadece bir kez girmesine izin verildi - 1947'de Spring filminin çekimleri sırasında kısa bir süre Çekoslovakya'ya gitti. Orada, Sovyet büyükelçiliğinin izni olmadan sağcı bir gazeteye kapsamlı bir röportaj verdi. Daha sonra, Isaac Osipovich acıyla şunları yazdı: “… Sanatta önde gelen bir yaratıcı ve finansal olarak güvenli bir insan olduğum yıllarımda, İsviçre'nin göllerini, Hint Okyanusu'nun dalgalarını, fiyortları görmedim ve çok az göreceğim. Norveç'in ormanı, Hindistan'ın ormanı, Napoli'de gün batımı ve basit, makul bir şekilde kazanan bir yazar veya sanatçının karşılayabileceğinden çok daha fazlası.
Savaştan sonraki ilk yıllarda, Dunaevsky, diğer birçok sanatçı gibi, Free Wind adlı bir operet müziği besteleyerek barış mücadelesine aktif olarak katıldı. Besteci, halkların barışçıl bir yaşam mücadelesine adanmış bu eserin müzikal zenginliğini Özgür Rüzgarın Şarkısı'nda yoğunlaştırdı. 1947'de Isaak Osipovich, Bahar komedisi için harika Bahar Yürüyüşü'nü yazdı. Ve iki yıl sonra, "Kuban Kazakları" kasetinin popüler şarkıları ortaya çıktı. Çağdaşların anılarına göre, bu filmden "Neydin" ve "Ah, kartopu çiçek açıyor" eserleri ulusal hit oldu. Besteci kendisi ve ailesi, bu modaya uygun şarkıların sesleri her yerden akarken, her gün pencereleri sıkıca kapatmak zorunda kaldı. Böyle anlarda, Isaac Osipovich açıkçası işini lanetledi. Ve 1950'de "Barış İçiniz!" belgesel filminde. dünyanın harika bir lirik marşı geliyordu - dünya çapında ün kazanan ve Moskova'da düzenlenen altıncı Dünya Gençlik Festivali'nin amblemi haline gelen "Fly, Doves" şarkısı. Bu arada Dunaevsky'nin eserleri Kremlin'de zevkle dinlendi ve bu nedenle 1951'de besteciye ikinci Stalin Ödülü verildi.
Bestecinin ikinci oğlu Maxim Dunaevsky şöyle hatırladı: “Babam çalışırken, rahatsız edilmemesi için kendini asla odaya kapatmazdı. Aksine, her durumda, her koşulda, her koşulda çalışabilirdi. Herhangi bir sayıda insanla aniden kapanabilir ve alnını kırıştırarak, eliyle başını bir sigarayla destekleyerek, bir melodi kaydetmeye başlayabilir … Babam klasikleri severdi, ama sadece evde duyulmuyordu. Yurtdışından onu getirip plaklar gönderdiler - tüm yeni müzikalleri, tüm yeni cazları. Ve tam tersine, babasının yazdığı müzik evde nadiren duyuldu, kendisi hiç çalmadı. Niye ya? Bilmiyorum, muhtemelen onun işi olduğu için."
Şarkı müziğine ek olarak, Dunaevsky, herhangi bir yaratıcı kişi gibi, kendini diğer türlerde denedi. Sovyet sanatının klasikleri haline gelen birçok operetin yazarı oldu. Ancak 1948'de Khachaturian, Shostakovich ve Prokofiev kozmopolitlikle suçlandığında, Isaac Osipovich de aldı. "Serbest Rüzgar" operetinden bahseden bir eleştirmen, "İçinde bir Sovyet insanı hissi yok, ancak çağdaşımızın düşünce ve duygularını Batılı, yabancı entrikalara sıkıştırma girişimi var" dedi. Dunaevsky, cevap mektuplarından birinde şunları kaydetti: “Çehov, Tolstoy, Glinka, Çaykovski, Surikov, Repin örnekleri olarak sürekli bizi dürttüler. Ve aynı zamanda onların bestelediği şekilde beste yapma imkanımızın olmadığını da unutuyorlar…”. Diğer mektubunda ise şu satırlar yer alıyor: “Leningrad'dan bir opera librettosu gönderildi… İlk perdede kadın kahraman rekor kırıyor, ikincisinde rekor kırıyor, üçüncü ve dördüncü perdede yazıyor. Ve nasıl çalışabilirim?.. Bolşoy Tiyatrosu bale "Işık" yazmayı ister. Ama bir kollektif çiftlik santrali hakkında nasıl yazılır? Onun hakkında iki düzine hikaye yazıldı, filmler vs. var. Olabildiğince… Her sahnedeki kahramanın birleştirmeye olan aşkını anlattığı olay örgüsüyle ilgilenemiyorum."
1952'de Isaak Osipovich'in kuzeni, profesör-ürolog Lev Dunaevsky, "haşere doktorları davasında" tutuklandı. Bundan sonra, bestecinin kendisi MGB'ye çağrıldı ve tutuklama tehdidi onun üzerinde asılı kaldı. Ancak Besteciler Birliği'nin ilk sekreteri Tikhon Khrennikov, Birlik'te hafif müziğin yönünü yöneten Dunaevsky'nin emrinde olan konuya müdahale etti. Tikhon Nikolaevich'in müdahalesinden sonra Dunaevsky yalnız kaldı. Bestecinin kız kardeşi Zinaida Osipovna, “Bu karmaşa sırasında telefonda Isaac ile konuştum ve sağlığını sordum. Bana cevap verdi: “Zinochka, dua etme alışkanlığımı kaybettim. Bu yeteneği kaybetmediyseniz, Rus Tikhon'u için Yahudi Tanrımıza dua edin. Ona hayatımı ve onurumu borçluyum."
Günlük yaşamda Isaak Osipovich çok sosyal bir insandı. Ayrıca bir hobisi vardı - besteci, yakın arkadaşı Sovyet koleksiyoncusu Georgy Kostaki tarafından Yunanistan'dan getirilen LP'leri topladı. Ellili yılların ortalarında Dunaevsky, tüm SSCB'deki en büyük koleksiyonlardan birine sahipti. Buna ek olarak, bestecinin ailesinin, o zamanlar duyulmamış bir lüks olan kendi teyp ve televizyonu vardı. Dunaevsky'nin mektupları ayrı bir konuydu. Besteci, kendisine dönen neredeyse tüm insanlara cevap vermeye çalışarak çok sayıda yazdı. Bazen yeteneğinin hayranlarıyla yazışmalar gerçek yazılı romanlara dönüştü. Bugün tarihçilerin malı haline gelen bu mesajlar, Isaac Osipovich'in nadir görülen bir gözlem inceliğini ve edebi bir armağanını ortaya koyuyor. Bununla birlikte, en önemli şey, Dunaevsky'nin içlerinde gerçek bir romantik, inanılmaz bir manevi saflığa sahip bir adam olarak görünmesidir. Maxim Dunaevsky şöyle hatırladı: “Babam çok cömert ve demokratik bir insandı. İnsanları herhangi bir yerde toplamayı severdi - evde, ülkede, bir restoranda. Ben her zaman herkesin parasını ödedim. Gürültülü şirketlerle restoranlara girmeyi ve en parlak şenliği düzenlemeyi severdi. Arkadaşları bir tür yıldız değildi, aksine iyi, basit insanlardı. Örneğin, dans eden çift Tamara Tambute ve Valentin Likhachev, eşiyle birlikte mühendis Adolf Ashkenazi. Babamın bir ruhu beslemediği pek çok tipik Moskova ailesi vardı. Ve ünlüler, pathoslar, çekicilik yok. Baba komplocu bir göz kırptığı anda: "İlginç bir yer biliyorum" ve tüm şirket bir saniyede dağıldı. Babam tanınmamak için şapkasını alnına çekerek istasyon meydanında arkadaşlarıyla bira içebilir, balık yiyebilirdi. Snegiri'deki kulübemize geldikleri şirketle aynı şirket. Bunlar genellikle kasırga gelişleriydi, gerçek bir çılgınlık. Ve sonra, saat altıda, herkes derin bir uykudayken, babam kalktı ve işe oturdu… Çiçekleri ve genel olarak doğayı da severdi. Yazlık onun en sevdiği yerlerden biriydi. Yanımızda harika insanlar yaşıyordu - Bolşoy Tiyatrosu solistleri Maria Maksakova ve Ivan Kozlovsky, parlak orkestra şefi ve besteci Aram Khachaturian, birçok akademisyen, tıp profesörlerinin temsilcileri ve ciddi temel bilimler … Herkesin aynı yerde buluşmasının ne kadar eğlenceli olduğunu hatırlıyorum. tablo. Kostüm akşamları düzenledik. Kesinlikle inanılmaz kıyafetler giyebilir, boyayabilir ve cesaret için önceden sarhoş olmuş, bu formda sokağa çıkıp yoldan geçenleri korkutabilirler. Örneğin, o yıllarda büyük bir lüks olan birinin arabasını saklayabilirlerdi. Oğlanlar bütün günü bunun için nasıl harcadı? Yaprakları topladılar, dalları kestiler ve arabayı zevkle altlarına sakladılar. Kozlovski'nin arabasını sakladıklarını hatırlıyorum. Sabah bize tamamen bitkin geldi, yüzü üzerinde değildi ve sesinde umutla sessizce sordu: “Isaac, yanlışlıkla arabamı gördün mü?.. Babam büyük bir atlet değildi, ama gençliğinde iyi voleybol ve tenis oynardı. Zamanla daha az oynamaya başladı - çok sigara içti ve erken damar ve eklem hastalıkları ona eziyet etmeye başladı. Ancak, ateşli bir hayran kaldı, Moskova Dinamo'yu yakından takip etti, stadyuma gitmeyi severdi … Babam çok ve hızlı bir şekilde ve kesinlikle beklenmedik kitaplar okudu. Oliver Twist'e kendini kaptırabilir, bir bilimkurgu romanı, popüler bilim kitabı bulabilir veya inanması güç olan Savaş ve Barış'ı sırf istediği için yeniden okuyabilirdi.
Resmi evliliğin, Dunaevsky'nin kıskanılacak gücü ve duygunun yüceliği ile tekrar tekrar aşık olmasını engellemediğine dikkat edilmelidir. Maestro, aşkının her birine sorumlu davrandı ve bu nedenle gelişen dramatik durumlar sonucunda tüm katılımcılardan daha fazla acı çekti. Mütevazı görünümüne rağmen, besteci en önde gelen kadınların kalbini kazanmayı başardı. Örneğin, 1943'te güzel dansçı Natalya Gayarina ona aşık oldu. Ve beş yıl sonra, Rus sinemasının yükselen yıldızı Lydia Smirnova ile aynı şey oldu. Maxim Dunaevsky şunları yazdı: “Ünlü bir kadın avcısı olan babamın birçok hayranı vardı. Ve bu onun küçük filizine ve kel kafasına rağmen. Bununla birlikte, babasının çekiciliği öyleydi - bu, hem kadın hem de erkek birçok insan tarafından tanınır - bir saniyede herhangi bir izleyicinin dikkatini çekebilirdi. Babam bir tür doğal, kozmik manyetizmaya sahipti. Lydia Smirnova ile bir ilişki, aktrisin ana rolü oynadığı "Aşkım" filmini çektikten sonra başladı. Aşık Dunaevsky, duyguların tezahürlerini eksik etmedi - her gün Leningrad'dan evli Smirnova'ya telgraflar ve mektuplar gönderdi. Lydia'nın ilgisi Isaak Osipovich tarafından şımartıldı, ancak ona evlenme teklif ettiğinde reddetti. Bu onların romantizminin sonuydu. Smirnova'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra besteci, Topluluğun on dokuz yaşındaki dansçısıyla ilgilenmeye başladı. Aleksandrova, Zoya Pashkova tarafından. Maxim Dunaevsky, ebeveynleri arasındaki toplantının koşulları hakkında şunları yazdı: “Baba kırk yaşın üzerindeydi ve fevkalade ünlüydü. Onu sokakta gören vatandaşlar hemen kalabalığın etrafını sardı. Çok genç bir dansçı olan annem, sadece bir koreografik okuldan, bu olağanüstü insanın ilgileneceğini hayal bile edemezdi. Her şey çok basit bir şekilde gerçekleşti. Babam, Alexandrov topluluğunun performanslarından birine davet edildi. Annesini sahnede gören Isaac Osipovich, ona tamamen hayran kaldı. Bir not yazdım ve sahne arkasına geçtim. Yıllar sonra annem bana gösterdi: "Sahneye çıktığınızda, salon parlak bir güneşin ışığıyla aydınlanmış gibi görünüyor." Tabii genç kız utandı ve kafası karıştı. Bir sonraki performansta onu muhteşem bir buket bekliyordu ve ardından ilk randevu geldi."
Yakında Pashkova, Dunaevsky tarafından Demiryolu İşçileri Topluluğu'nda düzenlendi ve 1945'te, geleceğin hit bestecisi Maxim Dunaevsky olan Isaak Osipovich'i bir çocuk doğurdu. Gayrimeşru oğlunun ortaya çıkmasından sonra Isaak Osipovich'in hayatı çok zorlaştı. Uzun yıllar boyunca kelimenin tam anlamıyla iki aile arasında koştu, bunlardan birini seçemedi. Karısı, Dunaevsky'nin ona yazdığı mektuplardan birinde dansçıyla olan romantizmi çok iyi biliyordu: “Bazen bana umutsuzca ve trajik bir şekilde kafam karışmış gibi görünüyor. Görünüşe göre hiçbir tutku gücü duygularımı senden uzaklaştıramaz… Çok mutsuz hissediyorum. Hayatının son yılında, Isaak Osipovich, bestecinin Ogarev'deki kooperatifinde kendisi ve genç metresi için bir daire satın aldı, ancak yeni eve taşınma partisi görmek için yaşamadı.
Ünlü bestecinin hayatının son saatleri pratik olarak dakika dakika biliniyor. 25 Temmuz 1955 sabahı Dunaevsky erken uyandı ve uzun zamandır tanıdığı muhabir Vytchikova'ya bir mektup yazmaya karar verdi. İçinde, diğer şeylerin yanı sıra şunları bildirdi: “Sağlığım harika şakalar yapıyor. Sol kolum ağrıyor, bacaklarım ağrıyor, kalbim iyi olmayı bıraktı. Bu nedenle, tıbbi talimatlara inanmadığım ve doktorlara uymak istemediğim için tedavi edilmesi gerektiği için ruh hali dramatik bir şekilde düşüyor … Yeni bir operet "Beyaz Akasya" tamamlıyorum.. Artık tek işim bu, onun dışında hiçbir şey yapmıyorum. İşleri sarsmak için, yazarın konserleri için Leningrad ve Riga'ya gitti. Orada üşüttüm, sol omuz çantasının iltihabı teşhisi kondu … ". Dunaevsky, sabah saat on birde, kelimenin tam anlamıyla mektubun bitiminden birkaç dakika sonra öldü. Cesedi bir sürücü tarafından bulundu, o sırada tüm akrabalar kulübedeydi. Ölüm belgesinde şunlar yazıyordu: “Kalp hipertrofisi. Koroner skleroz ". Yetkililer, yalnızca iki merkezi yayının parlak bestecinin ölümü için bir ölüm ilanı yayınlamasına izin verdi: Literaturnaya Gazeta ve Sovyet Sanatı.
Bu arada, Isaac Osipovich'in ölümünden kısa bir süre sonra, bestecinin intihar ettiği iddiasıyla insanlar arasında bir söylenti yayılmaya başladı. Bu vesileyle, Maxim Dunaevsky şunları kaydetti: “Ölümünün farklı versiyonlarını duydum. Ama gerçekler bırakın psikolojik açıdan bunu doğrulamıyor… Onunla arkadaş olan ve onunla çalışan babasını tanıyan herkes, böyle neşeli, asla cesareti kırılmamış, neşeli bir insanın hayattan ayrılabileceğini asla hayal edemezdi. kendi özgür iradesiyle. Onun için norm, güçlü bir aktiviteydi, sadece birkaç saat uyudu ve geri kalan zamanını işe ve iletişime ayırdı. Hiçbir şey onun dengesini intihar edecek kadar bozamazdı… Babamın kalp rahatsızlığı vardı, hastaneye gitmek istemedi ve sadece müzikle tedavi edildi… Kalbinde müzikle gitti."
Isaac Osipovich'in ölümünden sonra, Zoya Pashkova, Maxim'i büyük bestecinin oğlu olarak tanıma ve babasının soyadını verme isteği ile merhumun akrabalarına döndü. Kimin oğlu olduğu herkes tarafından iyi bilindiği için talep reddedilmedi. Ve kısa bir süre sonra Pashkova resmen evlendi. Zinaida Sudeikina, Dunaevsky'nin ayrılmasından sonra yirmi yıldan fazla yaşadı, ancak 1969'da felç geçirdi ve felç oldu. Bestecinin karısı 1979'da öldü. Isaak Osipovich'in eserlerinin tüm hakları oğulları Maxim ve Eugene'e aittir. Bu arada, Dunaevsky'nin iki oğlu, babalarının hayatı boyunca pratik olarak birbirleriyle iletişim kurmadılar, ancak ölümünden sonra arkadaş oldular.
