Erik çiçeği -
Yoldan geçen birinin ay ışığı dalga geçer:
dalı kırmak!
Issa
Tsuba'yı süslemek için en eski teknik, sukashi veya kesme işi olarak adlandırılan oyma yoluyla yapılan ajurdur. Bu işleme tekniği çok uzun zaman önce, sadece demirden yapılmış ilk tsubalarda bile kullanılıyordu. Muromachi döneminden çok önce yapılmışlardı, ancak o zaman bile, bir samuray aniden "antik tsuba" ile öne çıkmak isterse, kendisine antika bir tsuba sipariş edebilirdi. Ayrıca, oluklu tsubalar ilk başta sadece güzellik uğruna değil, ağırlığını azaltmak için tamamen pratik bir amaç için yapılmıştır. Sonra moda oldu, geleneğe bir övgü oldu. Kendi terminolojisi de ortaya çıktı. Böylece, geçiş desenli tsuba'ya sukashi-tsuba adı verildi. Ayrıca tsuba ko-sukashi de vardı - kesim deseni küçükse veya basit bir şekle sahipse. Aksine, tsuba'da çok fazla boşluk varsa ve görüntünün kendisi karmaşıklığı ile ayırt edildiyse, o zaman ji-sukashi - "oyulmuş yüzey" idi. Tsuba'nın üzerindeki kesme deseni gravürle desteklenebilirdi - neden olmasın? Ya da işlemeli… Burada her şey ustanın hayal gücüne ve müşterinin isteklerine bağlıydı. İto-sürtüklerin çizimi bir dosya ile yapıldı ve bazen metal dantel gibi çok inceydi.
Bir krizantem çiçeği olarak stilize edilmiş demir tsuba. Üretim zamanı: XVI yüzyıl. Malzeme: demir, bakır. Çap: 10,2 cm; kalınlık 0,8 cm; ağırlık 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Bulutlarda Ayın Altındaki Kazlar". Üretim süresi: XVIII'in başı - XIX yüzyılın başı. Malzeme: demir, altın, gümüş, bakır, shakudo. Çap: 7,9 cm; kalınlık 0,6 cm; ağırlık 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japonlar hayatlarını sakura çiçekleri olmadan hayal edemezler. Sakura çiçeği günleri tüm ülke için bir tatildir. Üstelik kiraz çiçeklerine hayran kalma geleneği çok eskidir. Tabii ki, insanlara faydalı meyveler veren bitkilere tapmak daha akıllıca görünüyor. Örneğin, kabak veya mısır. Ancak yenmeyen kirazın çiçek açması Yamato köylüleri için büyük önem taşıyordu. Ne de olsa, pirincin ekilmesinden önceydi ve eğer bereketliyse, köylüler zengin bir hasata güveniyorlardı. Şair Issa'nın ayette ifade ettiği bir başka sebep daha vardı:
Aramızda yabancı yok!
hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçekleri altında.
Bu kelimelerin derin anlamlarla dolu olduğunu kabul edin. Ve … farklı tekniklerdeki kiraz çiçeklerinin görüntülerinin sürekli olarak tsubalarda çoğaltılması şaşırtıcı mı? Sukashi tekniği dahil…
Tsuba "Çiçekteki Sakura". Üretim süresi: yakl. 1615-1868 Malzeme: demir, bakır. Genişlik 7.6 cm; uzunluk 5, 4 cm; kalınlık 0,6 cm; ağırlık 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Başka bir sukashi tsuba. Üretim süresi: yakl. 1615-1868 Malzeme: demir, bakır. Genişlik 7, 9 cm; uzunluk 7,6 cm; kalınlık 0,5 cm; ağırlık 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Aynı tsuba, ters.
Sukashi tarzında yapılan bazı tsubalar en gerçek metal dantellere benziyordu. Yapraklar, dallar, çiçekler, böcekler vardı, tek kelimeyle, tsuba'nın yüzeyi tek renkli olsa da gerçek bir resimdi. Üretim süresi: yakl. 1615-1868 Malzeme: demir, bakır. Çap 7, 3 cm; kalınlık 0,5 cm; ağırlık 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Üretim süresi: yakl. 1615-1868 Malzeme: demir, bakır. Uzunluk 8, 3 cm; genişlik 7, 9 cm; kalınlık 0,5 cm; ağırlık 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Bazı oluklu tsubalarda, yuvanın kendisi, tasvir etmemesi için çok sık başka tekniklerle desteklenmiştir. Örneğin, burada çok basit ve karmaşık olmayan bir tsuba "Parus" var. Üzerinde, göze çarpan sağ taraftaki yelkenin silueti bir yarık ile verilmiştir. Ama direğe giden ipler, tıpkı bir direk ve yarda parçası gibi altınla işlenmiştir. Üretim zamanı: XVIII yüzyıl. Malzeme: demir, altın, bakır, bronz. Çap 8, 3 cm; kalınlık 0,3 cm; ağırlık 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (ön yüzde), usta İmam Matsuoishi (1764 - 1837) tarafından imzalanmıştır. İblis efendisi tengu Sojobo'yu, bir selvi ağacının üzerinde otururken, elinde bir tüy yelpazesi tutarken, ters tarafta ne olduğunu izlerken gösteriyor - ters tarafta. Malzeme: bakır, altın. uzunluk 9 cm; genişlik 8,3 cm; 0,4 cm kalınlığında (Walters Sanat Müzesi, Baltimore)
Aynı tsuba'nın arka yüzü (ters) ve üzerinde, güçlü savaşçıların oğlu ve üvey kardeşi olan geç Heian döneminin bir savaşçısı olan efsanevi Yoshitsune'nin kanatlı bir kılıç kullanmayı öğrendiği oyulmuş bir çizim var. tengu şeytanları.
Metal oymacılığı da çok popülerdi. Tsuboko ustaları, bir tagane keski ve bir yasuri dosyası gibi aletlerle hori ve bori oyma tekniklerini kullandılar. Çeşitli tsubalarda görülebilen birçok metal gravür türü vardı.
• Her şeyden önce, ince, "kıllı" bir gravürdür - vuruşlarla - ke-bori.
• Aynı oluğu terk eden V-şekilli bir kesici ile gravür - katakiri-bori. Bazen bu gravür "fırça çizimi" (efu-bori) olarak adlandırıldı. Sonuçta, kesici farklı açılarda yerleştirilebilir ve farklı derinlik ve genişlikte oluklar alabilir. Yokoya Okulu'ndan Usta Somin bu tür gravürlere çok aşinaydı.
• Tinkin-bori - oyulmuş çizginin altın amalgam ile doldurulduğu bir teknik.
• Niku-bori - derin oymanın yapıldığı ve işin çekiçle yapıldığı bir teknik. Heykel kabartması elde etmeyi, yani figürün etrafındaki metali hatırı sayılır bir derinliğe çıkarmayı mümkün kılan bu tür tekniklerin birçok türü vardı. Yani alçak, orta ve yüksek kabartmalarda oyma çeşitleri vardı.
• Ama en orijinal guri-bori oyma tekniği Muromachi döneminde yine Çin'den ödünç alındı. Tam olarak böyle derin bir gravür sipariş edildiğinde, tsuba için iş parçası birkaç çok renkli metal plakadan sıcak bir şekilde dövüldü. Çok renkli katmanlar ortaya çıktı. Bundan sonra, yüzeye V şeklinde bir bukle deseni kesildi ve bu desenin tsuba yüzeyinin altındaki metal katmanlarını açığa çıkardığı ortaya çıktı!
Guri-bori desenli Tsuba. Üretim süresi: 1615-1868 Malzeme: gümüş, shakudo, bakır. uzunluk 6,5 cm; genişlik 6, 2 mm; kalınlık 0,6 cm; ağırlık 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Guri-bori desenli Tsuba. Üretim süresi: 1615-1868 Malzeme: shakudo, bakır, gümüş. Uzunluk 6, 4 cm; genişlik 5, 9 mm; kalınlık 0,5 cm; ağırlık 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Bu arada, tsuba biliniyordu ve "biri üst üste" ilkesine göre değil, sadece "birbiri ardına" ilkesine göre bir plakaya bağlanan üç farklı metal kullanılarak yaratıldı. Örneğin, üst kısım sentoku olarak bilinen kalay-çinko alaşımından yapılabilir. Orta kısım kırmızı bakırdan, alt kısım ise bakır, altın ve gümüş içeren shakudo alaşımından yapılmıştır. Ortaya çıkan renkli çizgi şeritleri bir akışı temsil eder. Eh, sonbaharın sembolü olan akçaağaç yaprakları tsuba'nın ön yüzünü süslüyor ve ters oyulmuş sakura çiçekleri baharı temsil ediyor. Kiraz ve akçaağaç yaprakları da Japonlar için en ikonik mevsimsel sembollerden ikisidir ve genellikle dekorasyon olarak tsubah'ta birlikte görünürler.
Usta Hamano Noriyuki tarafından imzalanan Tsuba, birbirine bağlı üç metal şeritten oluşan bir ji yüzeyi ile. Üretim süresi: 1793 ve 1852 arası Malzeme: bakır, altın, gümüş, sentoku, shakudo. Uzunluk 8, 3 cm; genişlik 7, 1 mm; kalınlık 0,4 cm (Walters Sanat Müzesi, Baltimore)
Laminasyon teknikleri de Japon ustalar arasında çok popülerdi. Bu durumda, birçok çok renkli metal levha birbirine bağlandı ve bu tür katmanların istenen sayısının … 80'e ulaşması gerektiğine inanılıyordu! Ortaya çıkan çok katmanlı "sandviç" daha sonra, derin veya çok derin olmayan oyma olarak oyulabilir ve bu da yine "ahşap benzeri" yüzeyin inanılmaz bir desenini elde etmeyi mümkün kılar. Ve hiçbir şeyin boyanması gerekmiyordu! “Odunsu katmanlar” veya katmanların birbiri üzerinde öne çıkmasını sağlayan doğal rengi. Bu tekniğe mokume-gane yani "ahşap yüzey" adı verildi.
Çoğu zaman, böyle bir "sandviçin" yüzeyi asitlerle kazındı, bu da farklı derinliklerde rahatlama elde etmeyi mümkün kıldı (farklı konsantrasyonlardaki farklı asitler farklı metaller ve alaşımlar üzerinde farklı etkilere sahipti!), Bu da yine tarif edilemez bir renk yelpazesi yarattı. ve … tsuba'nın yüzeyinde ışık ve gölge oyununu sağladı. Yani aslında metal üzerine resim yapmak gibi bir şeyle uğraşıyoruz çünkü bunu söylemenin başka yolu yok!
Tsubako ustaları ayrıca bir balmumu modelinde (boynuz) döküm (imono) kullandılar ve hem tsuba'nın tamamı hem de parçaları dökülebilirdi; kovalamak (uchidashi) - yardımıyla küçük parçalar yapıldı, örneğin çiçek yaprakları; ve hatta 17. yüzyılın başlarına kadar Japonya'da bilinmeyen emaye işi emaye (shippo-yaki) gibi bir teknik.
Emaye ve altın kakma ile Tsuba. Üretim zamanı: XVII yüzyıl. Malzemeler: altın, bakır, emaye işi emaye. uzunluk 6,5 cm; genişlik 5, 4 cm; kalınlık 0,5 cm; ağırlık 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Japon ustalarının en son tekniği kimyasal boyama ve patinadır. Örneğin, demir tsubalar nalbantlık ile boyanmıştır, cıva amalgam (ginkesi-dzogan tekniği) ile de yaldızlanabilirler. Japonya, değerli metal yatakları açısından hiç zengin olmadığı ve korunmaları gerektiği için hepsi çok yaygın olarak kullanıldı. Japon ustalar, ürünlerinde ve aynı tsubahta çok dayanıklı bir patina elde etmeyi öğrendiler, ancak yine de çok dikkatli bir şekilde temizlenmeleri, hatta hiç temizlenmemeleri gerekiyor!
