şenlik masasında
tanıdık bir şekilde kedi oturdu -
eski yılı geçirmek…
Issa
Farklı halklar, farklı medeniyetler, farklı kültürler… Ve her yerde kediler, hem tatillerde hem de hafta içi her yerde sahipleri ile aynı şekilde sofraya otururlar. Örneğin şu anki kedimin mutfak masasında kendi taburesi var ve üzerine oturuyor, merak ediyor: "Ne yiyorsun!" Ve sormuyor. Yerde seçeceği iki kapta yemek onu bekliyor. Ve ondan önce masanın köşesinden yiyen bir kedi vardı … irmik ve yoğunlaştırılmış süt. Kediler bunu yemez, onlar için kötü !!! Evet, muhtemelen, sadece 19, 5 yıl yaşadı - kediler için süre iyiden daha fazla …
"Sülün ve Krizantem". Tsubako Usta Goto Mitsuakira tarafından imzalanan Tsuba, c. 1816-1856 Tüm yüzey nanako tekniği kullanılarak dekore edilmiştir. Malzeme: shakudo, altın, gümüş, bakır. uzunluk 7 cm; genişlik 6,5 cm; kalınlık 0,8 cm; ağırlık 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Aynı tsuba - ters.
Eh, bu giriş, epigraf gibi, bir kez daha gösteriyor ki, tüm farklılıklarımıza rağmen, biz insanlar, “hepimiz aynı gemiden”, eşit derecede seviyoruz, eşit derecede nefret ediyoruz … Doğal coğrafi koşullar onların üzerinde çok güçlü bir iz bıraksa da. kültürler. Japonlar için adalarında yaşamanın böyle bir sonucu, her şeyde ve her şeyden önce sanatta aşırı minimalizmdi.
Aynı zamanda demirci tsubako'nun becerisinde de kendini gösterdi. Sahip oldukları teknolojiler sayısızdı, onlara mükemmel bir şekilde hakim oldular, ama … aynı zamanda hepsi tek bir ana hedefe, minimum araçla deneyimi nasıl en üst düzeye çıkarılacağına odaklandı. Üstelik yaşamak zorunda oldukları gibi çalışmak zorundaydılar. Yani, "tamamen aşırı koşullarda". Japonların dağlar, aşılmaz bambu çalılıkları, bataklıklar ve dağ nehirlerinin yanı sıra tayfunlar, volkanik patlamalar ve günlük depremler arasındaki yaşamı hakkında konuştuk. Ancak, Tsubako ustaları da aynı derecede zordu. Gerçek şu ki, çok sınırlı boyutta bir metal parçası üzerinde "konuşan bir resim" yaratmaları gerekiyordu. Üstelik üzerinde delikler de vardı. Yani tsuba'daki görüntü alanla ciddi şekilde sınırlıydı. Pekala, üzerinde bıçak için sadece bir delik olurdu, aksi takdirde aynı anda üç tane ve oldukça belirli bir boyutta olur. Ayrıca seppadai'nin yüzeyini işgal etmek de imkansızdı. Yani, prensipte (herhangi bir egzotik tsuba türü almazsanız), usta için kalan tek şey, seppadai ve mimi arasında bulunan dZi boşluğunun tsuba'nın kenarı olmasıydı.
Tabii ki, biri "kenardan geçebilir", "şekilsiz" bir tsuba yapabilir (ve bunu döngünün önceki sayılarında zaten gördük), ama … tüm bunlar alışılmadık. "Tipik" şuydu: işte kenar, işte bıçak, kogaya ve kozuki için delikler ve … ustayı sevin, becerilerinizi gösterin.
Bir ejderha görüntüsü ile düzensiz şekilli tsuba. Kasıtlı olarak pürüzlü dövülmüş yüzey. Üretim zamanı: XVIII yüzyıl. Malzeme: demir, altın. Uzunluk: 10,8 cm; genişlik 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Aynı tsuba - ters.
Bu yüzden Japonlar için çok önemli olan tsuba yüzey işleme tekniğiydi. Yani, yine - "Her şeye sahibim, herkes gibi, tsuba en geleneksel ve basit olanıdır, ancak tasarımının teknolojisi öyle ki ben … en iyisi, bunu bile karşılayabilirim!"
Peki, Japon tsubako ustaları küçük şaheserlerini yaratmak için hangi tsub yüzey işleme tekniklerini kullandılar?
• En basiti mikagi tekniğiydi - basit cilalı bir yüzey ama Japonlar bundan pek hoşlanmadı.
• Hari ("iğne") tekniği, tabiri caizse daha çok Japoncadır. Özü, bu şekilde işlenen yüzeyin bir iğne ile delinmiş gibi görünmesidir.
• Naxi'nin (“armut”) yüzeyi ince ve düzgün pürüzlülükle kaplanmıştır.
• Gozame (hasır ) - samandan dokumaya benzeyen bir yüzey.
• Sıcak bir yüzeye desenleri damgalamak için sağlanan teknik kokuin ("mühür").
• Japonlar tarafından çok sevilen ve sevilen tsuchime ("çekiç"), yani dövme izleri taşıyan yüzeyiydi.
• Yakite-sitate ("ateşleme") - yüzey özel olarak eritildi.
• Ishime ("taş tanesi"), yani bir taş gibi işlenir ve her birinin kendi adı olan birçok çeşidi vardır.
Yani isme çok farklı olabilir ve her seferinde yeni bir yüzey elde edilir.
• Örneğin, chirimen-isime, metalin yüzeyinin buruşuk bir bez gibi görünmesidir.
• Hari-isime - "iğneyle delinmiş bir yüzey."
• Kava-isime - "kava" deri anlamına gelir. Sonuç olarak, yüzeyin görünümü deriden yapılmış gibi görünüyor.
• Ama cilt farklıdır. Yani, gama-isime - kurbağa derisini taklit eder.
• Tsuchi-isime - çekiç izlerini taşıyan bir yüzey.
• Tsuya-isime - keskin bir keski izleri taşıyan bir yüzey ve oluklar parlamalıdır.
• Orekuchi-isime ise küt bir keski yüzeyine sahiptir.
• Gozame-isim - örgülü yüzey.
Tsuba-mokko, nanako tekniği kullanılarak dekore edilmiştir. (Wolverhampton Sanat Galerisi, Wolverhampton, İngiltere)
Bununla birlikte, en etkileyici olanı, Hindistan ve Fransa'da da bilinen, ancak hiçbir yerde Japonya'daki kadar yüksek olmayan nanako veya "balık havyarı" tekniğidir. Demir üzerinde nadiren kullanıldı (ve neden daha sonra belli olacak!), Ancak yumuşak metallerden yapılmış tsubalarda çok sık görülebilir. Özü, tsuba'nın tüm yüzeyini, balık yumurtasının yarısına benzeyen çok küçük çıkıntılarla kaplamaktır. Bunun için, ustanın defalarca bir çekiçle vurduğu ve böylece ihtiyaç duyduğu tüm yüzeyi bu yarım kürelerle “kapladığı” özel bir zımba damgası vardı. Ayrıca, çapları 0,2 ila 1 mm arasında olabilir. Nanako'nun kendisi bir tsuba'nın tüm yüzeyini kaplayabilir, şeritler halinde yürüyebilir ve ayrıca keskin kenarları olan kareleri veya eşkenar dörtgenleri işgal edebilir.
Avrupa rapier kupasını anımsatan çok nadir bir tsuba kupası. İç görünüm. Üretim zamanı: XVIII yüzyıl. Malzeme: demir, cila, altın, gümüş, bakır. Çap: 7,8 cm; kalınlık 1, 7 cm; ağırlık 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Japonlara göre, bu bir tsub tasarlamanın basit olmasına rağmen çok karmaşık bir yoludur. Bu nedenle, zengin samuraylara layık görüldü.
Daha ucuz nanakolar için bir pul kullanıldı. Sevgili olanlar için - üçe kadar. Birincisi yarım küreydi, ikincisi - derinleşti ve son olarak, en keskin olan üçüncü damga, iyi tanımlanmış bir kenar elde etmek için kullanıldı. Ama tsuba'da böyle binlerce yarım küre vardı ve hepsi göze uygulandı!
Özellikle 17. yüzyıldaki daimyo için. tsuba için, adı amacını vurgulayan bir tasarım stili buldular - daimyo-nanako. Bu tarzda, tsubah üzerinde, cilalı metal şeritler ile dönüşümlü nanako şeritleri sıraları.
Nanakin tekniği, yüzey altın folyo ile kaplandığında ve perforatörün yaldızlı yüzeyde çalıştığı durumlarda da kullanılmıştır. Ama bu onları tatmin edecek olsa, Japonlar Japon olmazlardı. Hayır, yaldızlı yüzey de oyulmuş, böylece altın girintilerde çözülmüş, ancak yarım kürelerin üstlerinde kalmıştır ve böylece shakudo alaşımının siyah-mor yüzeyindeki "yumurtalar" sıcak bir altın parlaklıkla parlamıştır!
"Şahin ve Serçe". Yüzeyi ahşabı taklit eden çok orijinal bir tsuba. Usta Hamano Masanobu tarafından imzalanmıştır. (Walters Sanat Müzesi, Baltimore)
Aynı tsuba bir tersidir.
Bununla birlikte, en önemli şey, tsuba'nın yüzeyi nanako taneleri ile kaplıyken, çoğu zaman üzerinde çalışmanın yeni başlıyor olmasıdır. Ayrı ayrı dökülmüş ve oyulmuş insan ve hayvan figürleri, nesneler ve bitkiler de ona eklenmiştir.
Bir tsuba'nın yüzeyini süslemenin orijinal bir yolu, neko-gaki veya "kedi pençesi" tekniğiydi. Keskin bir aletle, tsuba veya habaki'nin yüzeyinde ve ayrıca kozuki sapının arkasında, bir kedi keskin pençelerini bu malzemeye atmış gibi yavaş yavaş genişleyen ve derinleşen vuruşlar yapıldı. Dahası, nerede bittikleri ve genellikle bir çapağın kaldığı yerde, çıkarılmamış, bırakılmıştır. Görünüşe göre sadece bunu bir kez daha vurgulamak için bunu yapan usta değil, … kedi!
Yasurime, genellikle bir Japon kılıcının gövdesine uygulanan eğik çizgilerdir. Ancak tsubah'ta, bu tür vuruşlar da bulunur ve örneğin, sigure olarak adlandırılan eğik yağmur akışlarını taklit edebilir.
Yağmurda krizantem. Üretim süresi: 1615-1868 Malzeme: demir, sentoku, altın, gümüş, bakır. Uzunluk 8, 3 cm; genişlik 7, 3 cm; kalınlık 0,8 cm; ağırlık 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Son yazıda dokuma tekniği mukade-dzogan'dan bahsetmek zorunda kaldık, bu yüzden oraya tekrar bakmak oldukça mümkün… Ama bu tsuba'yı daha ayrıntılı olarak anlatmaya değer. Shimenawa tarzında ("pirinç bülbül ipi") yapılır. Şinto dininde önemli bir nitelik, arınma ve kutsallık anlamına gelir. Hayatında tek bir savaşı kaybetmemiş olan ünlü Japon komutan Takeda Shingen, bu tür ipleri muska olarak görüyordu. Doğal olarak, bu, tsubako'nun çalışmalarına yansıdı, bunun sonucunda böyle "örgülü" tsubalar ortaya çıktı ve hatta kendi isimlerini aldı - "Shingen" tarzı. Bu tsuba'nın üretim zamanı: XVII yüzyıl. Malzeme: bakır ve bronz. (Ulusal Tasarım Cooper-Hewitt Müzesi, New York)
