Kış fırtınası -
Sık sık korkuyla yanıp söner
Köşedeki kedi…
İsa
Görünüşe göre tsub'un neden bu kadar çok olduğu sorusu okuyucularımızın çoğunu endişelendiriyor, bu yüzden bir sonraki materyale bir cevapla başlamak istiyorum. Ve ayrıca - neden hepsi bu kadar farklı … Bir kılıç bir tsuba gibi görünüyor, peki, birkaç çeşidi yeterli! Ve mantıksal olarak, bu doğru, ama gerçekte öyle değil. İlk olarak, çok sayıda kılıç vardı. Örneğin, "çocukça" bir hikayeye sahip bir tsuba da dahil olmak üzere çocuklar için kılıç ve binek siparişi verildi. Bazı samuraylar, yeteneğinden ve kadınlığa yabancı olduğu ve uygun tsuba'yı emrettiği gerçeğiyle gurur duyuyordu, örneğin bir ronin, “efendisini kaybeden” bir samuray, yalnızca en basit tasarım kılıcı için yeterli paraya sahipti (eğer kendi kırdıysa). Ama daimyo ya da şogun tarafından tercih edilen kibirli samurayın çok sayıda kılıca ihtiyacı vardı ve onlar için binekleri modaya ya da … ayrıca kılıçları olması gerekiyordu. Yoldaki bir samuray kadını (ve Japonlar sık sık seyahat eder, sonuçta ülke küçüktür) ayrıca bir kılıca da sahip olabilir, bu da onun da bir tsuba'ya ihtiyacı olduğu ve erkeklerinki kadar "kaba" ve basit olmadığı anlamına gelir. Mahkeme kılıçları ve günlük tsubalar için tsubalar vardı. Zamanla, zengin kasaba halkının bir ayrıcalık olarak küçük bir kılıç (wakizashi) taşımasına izin verildi ve bunu nasıl kullanacaklarını bilmeden bu insanlar - "ve bende bu var" - zenginliklerini kılıçla göstermeye çalıştılar. bir tsub lüksü! Yani, karakter vardı ve bir ruh hali vardı, tat vardı ve tam bir kötü tat, beceri ve işçilik, gereklilik ve aşırılık vardı - ve tüm bunlar bir tür aynada sanki Japon kılıçlarının tsubahına yansıdı. "Herkes gibi ol, ama yine de biraz öne çık" - bu samurayın sloganı, onlara kılıç ve aksesuar müşterileri. Ve bu arada, tsubako ustaları da birbirleriyle rekabet ettiler, müşterileri cezbettiler: "Daha iyi ve daha ucuza sahibim, ama benimki daha pahalı, ama öte yandan … bu benzersiz bir şey!" Eh, bugün sadece yeteneklerine hayran olabiliriz *.
Ko-Tosho tarzı Tsuba, 16. yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Uzunluk 8, 1 cm, genişlik 7, 9 cm, kalınlık 0, 3 cm. Ağırlık: 82, 2 g.
Sonuç olarak, tüm bunlar Japonya'da sadece tsuba yapmak için birçok farklı teknolojinin ortaya çıkmasına değil, aynı zamanda farklı tsubako ustaları okullarının ortaya çıkmasına neden oldu. Ayrıca, isimlerini imalatçılarının ustasının soyadıyla veya tekniği benzer olan birkaç usta orada çalışıyorsa üretim yerinde alan altmıştan fazla okul bilinmektedir. Bu tür okulların her birinin kendi tarzı ve teknoloji özellikleri vardı. Aynı zamanda, farklı okulların ustaları aynı tarzda çalışabilir ve bunun tersi de olabilir - bir okulun ustası farklı okulların ve ustaların tarzlarını kopyalayabilir!
Tsuba "Yusufçuk". Ko-Tosho stili, 16. yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır.
Çap: 8,4 cm, kalınlık 0,3 cm. Ağırlık: 127,6 gr.
Okullar ve stiller nasıl ortaya çıktı? Çok basit. Örneğin, Kamakura döneminde (1185 - 1333), Çin'den görüntülerin ve tekniklerin ödünç alınmasına dayanarak Kamakura stili de gelişti. Çiçeklerin, kelebeklerin ve geometrik şekillerin kesilmiş görüntüleri ile süs eşyaları ve minimalist konular, kısıtlama ve özlülükle karakterize edildi. Daha sonra, 16. yüzyılın sonunda. Japonya'nın hükümdarı Toyotomi Hideyoshi, Yamashiro eyaleti, Fushimi şehrine yerleşti, usta silah ustalarını ve samuraylarını onlardan kılıç ve çerçeve sipariş etmek için toplu olarak himaye etmeye başladı, burada Fushimi tarzı gelişti. Sonra Tokugawa dönemi geldi ve bu ustalar ülke geneline dağıldılar ve yeni okulların ortaya çıkmasının temellerini attılar.
Tsuba "Mantar". Garip bir görüntü değil mi? Ama sadece bizim için garip. Japonlar arasında mantarlar uzun ömürlülüğü simgelemektedir, yani bu, kılıcın sahibine iyi bir dilektir. Ko-Tosho stili, 18. yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Uzunluk 8, 9 cm, genişlik 8, 4 cm, kalınlık 85 g.
Shingen tarzı, örneğin, Takeda Shingen'in (1521 - 1573), pirinç samanından yapılmış bir ipi taklit ederek bükülmüş telden yapılmış tsuba'ya aşık olduktan sonra ortaya çıktı - Shinto dininde önemli bir arınma ve kutsallık sembolü olan shimenawa. Doğal olarak, etrafındaki tüm samuraylar onu taklit etmeye başladı, bunun sonucunda bu tasarımın tsubaları hemen çok sayıda ortaya çıktı ve bağımsız bir tarza yol açtı.
Shingen stili tsuba, ön yüzde, c. 1700 Malzeme: demir, bakır, pirinç. Uzunluk 7,9 cm, genişlik 7,6 cm, kalınlık 0,5 cm. Ağırlık: 99,2 g.
Ustaların çalışmalarının doğasına göre iki gruba ayrılması da vardı: ilki Iebori, ikincisi - Matibori olarak adlandırıldı. Iebori, kural olarak, bir daimyo için çalıştı, hem kendisine hem de samuraylarına hizmet etti ve çalışmalarının kalitesine ve miktarına karşılık gelen pirinç kokusunda ödeme aldı. Matibori veya "sokak oymacıları", para için çalıştı ve bireysel siparişleri yerine getirdi.
Aynı tsuba ters.
Farklı stiller, bunu veya tsuba'yı tam olarak yapanlarla da ilişkilendirildi - usta silah ustası, yani demirci veya usta - zırh üreticisi. İlki Ko-Tosho, ikincisi Ko-Katsushi olarak sınıflandırılan tsuba yaptı. Aralarındaki fark, Ko-Tosho'nun tsubasının, kılıçları kendileri yapan aynı demirciler tarafından yapılmış olmasıdır. Ve Ko-Katsushi tsuba "zırhların" eseriydi, yani zırhla tamamlandılar, bu yüzden bu tarzların ve teknolojilerin her ikisi de önemli ölçüde farklıydı.
Kyo-Sukashi tarzı tsuba. XVI yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Çap: 7,9 cm, genişlik 7,6 cm, kalınlık 0,5 cm. Ağırlık: 71 gr.
Uzun bir süre, usta kılıç ustalarının kılıçlarına tsubaları dövdüklerine inanılıyordu ve bu iş mücevhere benzer ve bir demircininkinden çok farklı olduğu için, bu tsubaların görünümü basit ve gösterişsizdi. Bununla birlikte, demircinin değerli zamanını daha fazla tsuba döverek boşa harcaması pek olası değildir. Zaten yeterince işi vardı. Büyük olasılıkla, ustanın öğrenebilecekleri bu ikincil çalışmaya emanet ettiği öğrencileri, çırakları tarafından yapıldılar.
İngiliz araştırmacı Robert Hans, 1300'den 1400'e kadar olan dönemde Japonya'da iç tüketimi hesaba katmadan sadece ihracat için 150 bin kılıç yapıldığını hesapladı. Yani ülkede günde en az dört tsuba yapıldı! Kılıç ve tsuba döven en az 10 bin usta vardı ve bazı demirciler günde üç bıçak yapmak zorunda kaldı, bu yüzden yardımcıları olmadan yapamazdı! Bu arada bize ulaşan Ko-Tosho ve Ko-Katsushi tsubalarının hiçbirinin imzalı olmaması önemli. Bu açıkça gösteriyor ki, zanaatkarların kendileri değil, ürünlerini imzalama hakkına sahip olmayan yardımcıları tarafından yapıldı.
Ve Ko-Tosho tarzı tsuba'nın çok basit olması şaşırtıcı değil. Kural olarak, bu, örneğin, Japonya'da sakuradan önce, yerde hala kar varken çiçek açan ve böylece samuray ruhunun esnekliğini simgeleyen, kesilmiş bir görüntüye sahip yuvarlak bir plakadır. Ancak bu tsubsların demir kalitesi çok yüksek, bu da bıçağın yapımında kullanılan hurda metalden dövüldüklerini gösteriyor.
Tsuba "Paulownia Çiçeği". Ko-Katsushi tarzı, ince bir çerçeve olarak kenar boyunca açıkça görülebilir. XVIII yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Uzunluk 6, 7 cm, genişlik 6, 7 cm, kalınlık 0,5 cm. Ağırlık: 116, 2 g.
Ko-Katsushi stili arasındaki temel fark, tsuba'nın yuvarlak veya kare bir çerçeveye sahip olmasıydı. Ko-Katsushi tsuba'nın kesim deseni geniş bir alanı kaplamasına rağmen, bu tarzların geri kalanı benzerdir. Her iki stilin de Tsuba'sı, özellikle Kamakura döneminde veya Muromachi döneminin başlangıcında yapılmışsa, eski olarak kabul edilir. Sonra, yabancıların ihtiyaçları için çalışan Meiji döneminin ustaları da dahil olmak üzere, basitçe kopyalandılar. Her durumda, tüm bu tsubalar, daha iyi bir şey satın alma araçlarına sahip olmayan zavallı samuraylara aitti.
Aynı zaman diliminde, yani Kamakura döneminde ve onu takip eden Nambokucho ve Muromachi dönemlerinde, Kagamishi veya Ko-Irogane tarzı ortaya çıktı ve "antik yumuşak metal" olarak tercüme edilen nişini buldu. Bu tarzdaki tsubalar, üzerinde çiçek süslemenin yeniden üretildiği bronz bir yapraktan yapılmıştır. Bu tür tsubaların bronz ayna üreticileriyle aynı ustalar tarafından yapıldığına inanılıyor. Yani, ana ticarete ek olarak.
XV yüzyılda ne zaman. Kyoto şehri Japonya'da kültür merkezi haline geldi ve en iyi silah ustaları doğal olarak oraya taşındı, bu da tsuba dahil ürünlerinin kalitesini hemen etkiledi. Modası altıncı shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441) tarafından bir bakış açısına göre ve diğerine göre - sekizinci shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490) tarafından tanıtılan başka bir Ko-Sukashi stili ortaya çıktı. Şimdiye kadar her ikisinin de üstünlüğünün kesin bir kanıtı bulunamadı. En azından bu tarzın bilinen en eski tsubaları 1500'den kalmadır. Bugün bunlar koleksiyoncular arasında en pahalı ve değerli tsubalardır.
Kyo-Sukashi tarzında Tsuba "Paulownia Çiçeği". XVIII yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Çap 7,6 cm, kalınlık 0,5 cm. Ağırlık: 85 g.
Bunlar da oluklu tsubalardır, ancak diğerlerinden büyük bir zarafetle ayrılırlar. Bir nedenden dolayı, ya da daha doğrusu, nakago-ana deliğinin etrafında neden derin çentikler yapıldığı ve sekigane yumuşak bakır ekler kapatıldıktan sonra, ancak bu tarzın karakteristik bir özelliği olduğu açık değildir. Gelişimi, metalin tsuba uçağından daha da fazla çıkarıldığı Yu-Sukashi tarzıydı. Bu tarzın popülaritesi 1876'ya kadar devam etti ve kılıç giymenin tamamen yasaklanması!
Yu-Sukashi tarzı Tsuba "Vinç". TAMAM. XVII yüzyıl Malzemeler: demir ve bakır. Uzunluk 8,6 cm, genişlik 6,4 cm, kalınlık 0,5 cm. Ağırlık: 68 g.
Tsuba "Heron", Yu-Sukashi tarzının bir başka tsuba'sıdır. (Doğu Sanatları Müzesi (Guimet Müzesi), Paris'in XVI. bölgesi, Fransa)
Kyoto, Daigoro'nun doğum yeri ve tarzı oldu. 1800 - 1820 yıllarında orada yaşayan, adı Diamondziya Gorobey olan ustanın adı buydu. Zarif tsuba'sının içinde karmaşık Kyo-Sukashi tarzı vardı ve o kadar iyiydi ki kendi adını hak ediyordu.
Tipik Namdan tarzı tsuba. "İblise karşı Junkuy." Ön yüz. XVIII yüzyıl Uzunluk 7, 3 cm, genişlik 7 cm, kalınlık 0, 6 cm. Ağırlık: 116,2 gr.
Namban stili, kelimenin tam anlamıyla "güney barbar stili" anlamına gelir. Gerçek şu ki, Avrupalılar güneyden, Filipin Adaları'ndan Japonya'ya geldiler, bu yüzden onlara böyle denildi. Ancak bu, bu tarzın Avrupalı bir şeyi kopyaladığı veya özellikle Avrupalılar için tasarlandığı anlamına gelmez. Sadece içinde "denizaşırı motifler" kullanıldı - Çin, Kore, Hint, Avrupa. Kural olarak, Namdan tarzındaki tsuba, bir tarafta başlayan arsa diğer tarafta devam edecek şekilde yapılmış karmaşık oymalar ile ayırt edilir.
Aynı tsuba bir tersidir.
Namdan stili, "Yüz Maymun" adlı benzersiz bir hikayeye sahip bir tsuba yaratan usta Mitsuhiro ih Hagami tarafından aktif olarak pazara tanıtıldı. Bu tarz 17. yüzyılda ortaya çıktı ve daha sonra 18. - 19. yüzyıllarda Japonya'da geniş çapta yayıldı.
Bu ünlü tsuba "Yüz Maymun". Onları saymak gerçekten çok zor, çünkü her iki tarafta iç içe geçmişler, ancak bir tarafta diğerinden biraz daha fazla olmasına rağmen, gerçekten tam olarak yüz tane olduğunu söylüyorlar! (Tokyo Ulusal Müzesi)
Oluklu tsuba ayrıca Muromachi döneminin (1334-1573) başında ortaya çıkan ve Meiji restorasyonuna kadar var olan Owari stiline (il adı) aittir. Özel bir özellik, metal işleme izlerinin ve kasıtlı kabalığın korunmasıdır. Tsunime yüzeyinin pürüzlülüğü açıkça görülebilir. Ancak tüm kesim çizgileri, aksine, çok net ve bunalmış kenarlara sahip değil.
Tsuba Yay ve Ok Owari stili. Muromachi dönemi. (Tokyo Ulusal Müzesi)
Soyut bir kesik silueti olan Tsuba. Owari tarzı. Muromachi-Momoyama dönemi. (Tokyo Ulusal Müzesi)
Ono stili Momoyama ve erken Edo dönemlerinde ortaya çıktı ve Owari stilinin bir gelişimi oldu. Tsuba'nın kenarında, tekkotsu - veya "demir kemikler" açıkça görülüyor, yani, çeşitli niteliklerde demirin dövülmesi nedeniyle metalin dokusu burada ortaya çıktı. Japonlar genellikle bu tür izleri saklamaya çalışmadılar. Eh … derler, nasıl dövdüğümü gördün mü?! Ancak Yagu stili, tekniğinde Odo stiline benzer, ancak ana teması azgın dalgalar ve gemiler olan arsada genellikle farklıdır.
Sakura çiçekli Tsuba. Saotome tarzı. Edo dönemi. (Tokyo Ulusal Müzesi)
Son olarak, Saotome tarzı diğerlerinden farklıydı, çünkü bu tarzdaki tsuba, sanki ısıdan bulanıkmış gibi erimiş bir şekle sahipti. Krizantem, Saotome tsubahlarında hem kesme hem de oyma süslemelerin tipik bir tasviriydi.
Bu yaldızlı kılıflı kesinlikle harika bir tachi kılıcı. Krizantemler hem kulpta hem de kın üzerinde tasvir edilmiştir. Tsuba, ünlü siyah vernikle kaplıdır ve daha ziyade, kılıcın genel tasarımına uyması için altından yapılmış krizantem görüntülerine de sahip olmalıdır. Kılıç uzunluğu 97,8 cm (Tokyo Ulusal Müzesi)
Buna göre, her stilin kendi yerel şubeleri ve taklitleri de vardı, bu yüzden Japonların kılıcı için bir tsuba seçerken düşünmesi gereken bir şey vardı!
