2016, Rusya'da serfliğin kaldırılmasının 155. yıldönümü ve köylülerin serflikten kişisel kurtuluşunun zor koşullarının neden olduğu Penza eyaletinde Rusya'daki en büyük köylü ayaklanması olaylarının 155. yıldönümünü kutladı. Bugün size Sovyet anıtsal sanatında halkın özgürlük mücadelesi temasının sürdürülmesinden, tarihi ve kültürel mirasın anıtı hakkında - merkezde bulunan anıtsal sanatçı Mikhail Alekseevich Trunkov'un mozaik paneli "Kandiev Ayaklanması" hakkında bilgi vereceğiz. Penza'nın.
“Yeterince kuruş gerçek.
Eskiyi kalbinden sil.
Sokaklar bizim fırçamız.
Kareler bizim paletlerimizdir.
Bin yapraklı bir zaman kitabı
devrim günleri yüceltilmez.
Sokaklara, fütüristler
davulcular ve şairler!"
V. Mayakovsky "Sanat Ordusu Siparişi"
İlk bakışta, V. Mayakovsky'nin epigrafta yer alan satırları, resim sanatının en eski ve geleneksel türlerinden biriyle pek ilgili değildir, ancak avangard tekniklere daha uygundur. Ancak, geniş talep gören geniş görünürlük olanakları, panoramik temalar ve kolektif performans nedeniyle devrim sonrası Rusya'da ve daha sonra SSCB'de tam olarak anıtsal sanat biçimleriydi.
Mozaik, yalnızca beş bin yıldan fazla tarihi nedeniyle değil, sonsuz resim olarak adlandırılır. Diğer anıtsal resim türlerinden farklı özelliklere sahiptir: mozaik faydacı ve dekoratif, çok yönlü ve karmaşıktır, aynı zamanda kitlelere hitap eder ve anlaşılır, anlatısal ve semboliktir, sanatın en son başarılarını özümser ve bir bağlantı sürdürebilir. geleneklerle. 1920-30'da. özlü mozaik resimsel araçlar, devrimci atmosferin özünü aktardı.
İşte burada - yakın plan bir anlatı ve sembolik mozaik.
Ancak mozaik süsleme, 1960'lardan başlayarak SSCB'nin şehir planlamasında özellikle yaygınlaştı. Daha önce estetik anlamlı işlev Stalinist İmparatorluk tarzının mimarisi tarafından üstlenildiyse, o zaman SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Kurulu Kararının yürürlüğe girmesiyle "Tasarım ve aşırılıkların ortadan kaldırılması hakkında" İnşaat" 4 Kasım 1955'te, yapıcı çözümlerin çileci sadeliğine öncelik verildi. "Basit olmayan kule üst yapıları, çok sayıda dekoratif sütun ve revak" gereksiz olarak kabul edildi ve "basitlik, biçimlerin ciddiyeti ve çözümlerin ekonomisi" önerildi.
Hızlı monte edilen panel evlerin tipik gelişimi, anıtsal boyama binalarının dekorasyonunda ilk sıraya ilerlemeyi mümkün kıldı. Antik çağda olduğu gibi, uzamsal sanatları - görsel sanatlar ve mimariyi - tek bir görüntüye bağladı ve bu da ona bir sanat sentezi demek için sebep verdi.
"Aşırılıklardan" yoksun geometrik yüzeyler, aslında tek dekorasyonları olan çeşitli konfigürasyonlarda anıtsal eserleri kabul edebilirdi. Anıtsal paneller, yeni binaların masiflerinin sentetik bir sanatsal eserinin metninde vurgu rolünü oynadı - bunlar duraklamalar, duraklamalar, işaretlerdi; binaların genel monoton ritmini telafi ettiler. Büyük caddelerden çok avlulara bakan bu “mahalle sanatı” 1960 ve 1980'lerde tamamen yeni bir uygulama haline geldi. Konut binalarının bu tasarım stilini veya daha doğrusu yan taraflarını (uçlarını) - "burulma" olarak belirten belirli bir terim bile vardı.
1968'e kadar, Lenin'in anıtsal propaganda planının 50. yıldönümüne, yani V. I. 1918'de Lenin, anıtsal sanatın geliştirilmesi stratejisi ve görsel ajitasyon için seferberliği, anıtsal sanat, Tüm Birlik tarzının ayırt edici özelliği haline geldi ve anıtsal mozaik gelişti. Esas olarak anıtsal heykelle ilgili olmasına rağmen, SSCB Sanatçılar Birliği "anıtsal propagandanın etkinleştirilmesini ve kentsel planlamada anıtsal ve dekoratif sanatların sentezinin geliştirilmesini" duyurdu. “Kruşçev'in Rönesansı” bir nedenle emek yoğun, dayanıklı ve pahalı bir mozaik seçti. Mozaik sanatı, tipik olarak sivil ruhu, belirli bir anlatı ve gazetecilik doğası ile "altmışlar" tarih anlayışının tipik bir örneğidir.
1960'lardan bu yana, SSCB'de kentsel planlama yönetim sistemi değişiyor. 17 Ekim 1969'da, SSCB Bakanlar Kurulu, sanayi kuruluşlarının, binaların ve yapıların, konut binalarının ve kültürel tesislerin yapımını denetlemesi gereken SSCB İnşaat Bakanlığı Yönetmeliği'ni onayladı. İnşaat yönetiminde özel bir rol, SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Kurulu kararnamesi uyarınca, SSCB İnşaat İşleri Birlik-Cumhuriyetçi Devlet Komitesi'ne (SSCB Gosstroy) aitti. 12 Temmuz 1979, inşaatta birleşik bir teknik politika izlemekten, tasarım ve tahmin işini geliştirmekten, tasarımın kalitesini iyileştirmekten sorumluydu; ve ayrıca şehirlerin, sanayi merkezlerinin ve yerleşim yerlerinin mimari görünümünü iyileştirmek için.
Birliğin, cumhuriyetçi, bölgesel merkezlerin mimari görünümü yavaş yavaş değişiyor, sanatsal tasarımlarına giderek daha fazla dikkat ediliyor. Kamusal veya endüstriyel bir yapı tasarlanırken toplam bütçenin yüzde ikisi buna ayrılmaya başlandı. Aynı zamanda, dekorasyon tek bir şablona göre değil, benzersiz eskizlere göre oluşturuldu.
Aynı dönemde, çoğu bölgesel merkez gibi Penza da değişmeye başladı. 1960'ların anıtsalcılarının kuşkusuz zor bir görevi vardı - yanıltıcı, perspektif kesimler kullanarak duvarın düz ve sıkıcı alanını değiştirmek. O zaman için çok şey yaptıkları söylenmelidir: dış cepheye resim getirdiler, yeni malzemeler tanıttılar, renkleri yaygın olarak kullanmaya başladılar, resmi kabartmalarla birleştirdiler (hem gerçek hem de yanıltıcı, resimsel).
1970'e kadar Penza'da zaten bir buçuk ila iki düzine mozaik vardı, ancak en ünlüsü şehrin tam merkezinde caddede bulunuyordu. Mozaik "Kandievskoe ayaklanması" bir Moskova mozaiği haline geldi.
Mozaik panelin teması, serfliğin kaldırılması reformunun koşullarının neden olduğu ve "Yönetmeliklerin içeriğine bir tepki haline gelen 1961 Nisan başlarında (2-18 Nisan) köylü ayaklanması olaylarına adanmıştır. "19 Şubat 1861'de. Bu ayaklanma tek değil, bu türden en iddialı olay haline geldi. Kazan ilindeki Bezdna köyündeki huzursuzlukla birlikte.
Ayaklanma 15 günde bastırılsa da sembolik bir iz bıraktı. Ülke tarihinde ilk kez Kandiev köylü ayaklanması sırasında Kızıl Bayrak mücadelenin sembolü olarak dikildi. Bu an, "Kandiev Ayaklanması" mozaik panelinde yakalandı.
Rusya'da serfliğin kaldırılması koşullarına karşı en büyük köylü ayaklanmasının sürdürülmesinin başlatıcısı, Moskova sanatçılarını Penza'ya davet eden SBKP bölge komitesinin ikinci sekreteri Georg Vasilyevich Myasnikov'du. Çalışmanın başı ve panel taslağının yazarı, "Profesyonel Sanatçılar Kaydı" nda kaydedildiği gibi Moskova "iki boyutlu uzay sanatçısı", yani anıtsal sanatçı Mikhail Alekseevich Trunkov'du. Moskova Endüstriyel Sanat Yüksek Okulu'nda (eski adıyla Stroganov) S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov altında okudu. 1956'dan beri SSCB Sanatçılar Birliği üyesi. Mikhail Alekseevich Moskova'daki resimleriyle tanınır: Slava sinemasında, Molodezhnaya otelinde vitray pencereler ve mozaikler, Sokolniki eğitim merkezinde mozaikler. Usta sadece Moskova'da değil, Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk'ta da çalıştı. Şu anda eserleri yurt içi ve yurt dışında birçok müzede saklanmaktadır.
Penza'da Mikhail Alekseevich Trunkov sadece "Kandievskoe ayaklanması" mozaiğini yapmakla kalmadı, aynı zamanda eski Bölgesel Drama Tiyatrosu'nun cephesinin kabartmalarını da süsledi. AV Lunacharsky, tren istasyonu binasında kabartmalar ve mozaikler, Aeroflot bilet gişesi binasında mozaikler.
Anıtsallığın yanı sıra, Mikhail Alekseevich son yıllarda şövale resmiyle uğraşıyor. Ancak içinde bile, sanatçının bir anıtsalcının doğasında bulunan, bir ressam-renkçinin becerisiyle zenginleştirilmiş, ustaca uzay ve düzlem ustalığı görülebilir. Sanatçı anıtsal sanatı terk etmiyor ve 1998-1999'da (73 yaşında!) Sanatsal grupların bir parçası olarak evangelist figürleri yarattığı Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin pitoresk dekorasyonunun restorasyonu üzerinde çalıştı.
Anıtsal sanat sadece içerik ve muhatap olarak kolektif değil, icraatta da kolektiftir; tek kişinin sanatı değil, kolektif yaratıcılığın sonucudur. Ekipler, eskizin yazarını veya yazarlarını ve sanatçıları içeriyordu. Hepsi genellikle bilinmeyen kaldı. Mozaiklerin ortaçağ sanatında yaygın olarak kullanılması tesadüf değildir - "ilahi ve ortak olanın bireye göre önceliğe sahip olduğu" "isimsiz sanat". Ancak nadir durumlarda mozaiğe kredili bir tablet eşlik ettiyse, yazarları çok az kişi hatırladı. Yani, anıtsal resimler bireysel yeteneklerin bir sergisi değil, genelleştirilmiş yetenekli bir Sovyet gerçekliğinin bir sergisiydi. Kamunun özele göre önceliği ve bir ifade biçimi olarak mozaik fikri, komünist ideolojiyle mükemmel bir şekilde tutarlıdır.
"Kandievskoe Ayaklanması" panelinin oluşturulması üzerine çalışmalar 1971'de başladı. Sanat konseyinde gelecekteki mozaiğin taslağının onaylanmasından sonra, ondan yüzyıllar önce bir Rönesans ustası olan Mikhail Alekseevich Trunkov, karton üzerinde tam boyutlu çalışmaya başladı. Başlangıçta, Kandiev Ayaklanmasının 110. yıldönümü için panelin bitirilmesi planlandı, ancak işin karmaşıklığı nedeniyle (sadece kurulum yaklaşık bir yıl sürdü), resmi açılışı 1973'te Ekim tatillerinin arifesinde gerçekleşti..
Çalışma, Moskova Tasarım Sanatları Merkezi çalışanları tarafından gerçekleştirildi. Mozaiğin (genel olarak anıtsal resmin yanı sıra) performansının kolektif doğası, açıkça işin ölçeği ve karmaşıklığı ile ilgilidir - örneğin, "Kandievskoe Ayaklanması" paneli 130 metrekarelik bir alanı kaplar.
1960'ların anıtsal sanatı, iş yapmak için çok sayıda tekniği canlandırdı veya yarattı: smalt, seramik, farklı duvar tiplerine sahip taş mozaikler, sgraffito, kabartmalar, dövme kafesler, vitray pencereler ve diğerleri.
Yürütme tekniğine göre, "Kandievskoe ayaklanması" paneli, geniş bir alanın karmaşık mozaiklerinde kullanılan ters bir mozaik setidir. Bu, oluşturulması için 6, 5 ton renkli cam - smalt'ın özel bir şekilde kaynaklandığı bir smalt mozaiktir. Murano camının akrabalarından olan Smalta, renkli opak bir camdır, opak olmasına rağmen içeriden parlıyormuş gibi görünmesi ilginçtir. Smalt, yüzyıllardır pahalı, nadir ve seçkinlerin itibarını koruyan geleneksel bir kilise malzemesi olmuştur. 1960'lardan bu yana, küçük kasabalar ve uzak köyler de dahil olmak üzere SSCB'ye yayıldı. Bilinmeyen kolhoz kadınları, madenciler ve bilim adamları, daha önce “okuma yazma bilmeyenler için İnciller” de Tanrı'nın Annesi Mesih, azizler ve kraliyet kişilerinin tasvir edildiği aynı teknikte tasvir edilmeye başlandı. Mozaiğin rutinleştirilmesi, daha önce yalnızca seçkinlerin sahip olduğu bir tekniğin eşitlikçi bir şekilde benimsenmesi haline geldi.
Ancak sadece Krandievskaya mozaiğini gerçekleştirme tekniği bizi geçmişe göndermez: kompozisyon, 9. yüzyıldan beri bilinen hagiografik ikon yazma geleneklerini ortaya çıkarır. Merkezde (orta parça), simgenin çevresi boyunca azizin bir görüntüsü vardı - hayatının tarihini ve mucizelerini temsil eden soldan sağa yerleştirilmiş ve "okunmuş" işaretler. İşaretlerde, arsa zamanla gelişir: solda - azizin yaşamı boyunca, sağda - ölümünden sonra; ancak merkezi figürün zamanı doldu. Aziz, dünyevi denemelerin üstesinden gelen bir fatih olarak tasvir edilir ve ayırt edici özellikleri bir Zafer çelengidir.
Kandiev Ayaklanması panelinin yerleştirilmesiyle ilgili teknik sorunlar nedeniyle iki bölüm öne çıkıyor, ancak aynı genel menkıbe kompozisyon fikrini görüyoruz. Panelin ilk bölümünün merkezinde, çevresinde ritmik ilişkiler hiyerarşisinin inşa edildiği kabartma yanılsamasına sahip dev bir köylünün stilize edilmiş bir görüntüsü vardır. Ayaklanmanın liderlerinden biri olan Leonty Yegortsev, sanatçı için bir prototip görevi görebilir. Mücadelenin bir sembolü olan Kızıl Bayrak'ı (ve belki de bir kılıcı) elinde tutuyor ve çevredeki köylerden köylüleri özgürlük için savaşmaya çağırıyor. Panelin pitoresk formu gerçek, tiyatro eğlencesi, dış efektler açısından zengin, ancak alışılmadık derecede sanatsal. Sembolik olarak, bu artık bir azizin zaferi değil, bir kişinin görüntüsü değil, tarihin itici güçlerinin zaferinin genelleştirilmiş ve anlaşılır bir şekilde zamansız bir göstergesidir.
Hagiografik simgede olduğu gibi, hikayeyi soldan sağa okuyoruz: askerler tarafından koşullu bir çizgi boyunca devin tüm vücudu boyunca, pankartın ve ateşin keskin köşelerinden vurulan sol üst grup isyancılarla bağlantılıdır. alt grup insan omuz omuza dizilmiş, kırık zincirler bırakmıştı. Mozaik, özellikleri nedeniyle, şövale resmi gibi, duyguları yüz ifadeleriyle (en iddialı figürler hariç) aktarmaya izin vermez, duygusal bir plan oluşturan çizgiler ve silüetler, figürlerin açıları, kitleler ile çalışır.
Sanatçı, ayaklanmanın doruk noktasını seçti - çarlık ordusunun düzenli birlikleriyle bir çatışma. Anın kendisi trajiktir ve bu sanatsal yollarla aktarılır: devin ağzı sessiz bir çığlıkla açılır, ölülerin kırık düşen figürleri, isyancılarla, ateş etmeye hazırlanan askerlerin figürleriyle, kitleyle ilgili olarak küçük düşer. yürüyüş, anlatı ve duygusal gerilimin yoğun bir dokusunu yaratır. Anın kaygısı ve draması resimli yollarla vurgulanır: kesirli geometrik ritim, düzensiz dikdörtgenler, yatay ve dikey düzlemlerde bulunan kesik piramitler.
Panelde kullanılan kolaj prensibine, skaladaki ani değişimlere de dikkat edebilirsiniz. Eski sanatta olduğu gibi gerçek değil, anlamsal ölçekler kullanılır. Kompozisyon merkezi -dev- her şeye hükmettiği için, kompozisyon gruplarının S şeklindeki bakış yörüngesi boyunca dikkat odak noktalarında düzenlenmesi, diğer tüm katılımcıların hikayesinin de izleyici tarafından görülmesini sağlar.
Köknar ve ıhlamur yeşilliklerinin ardında mozaik neredeyse görünmez. Sadece baş ve pankartın bir parçası olmadıkça.
Mozaiğin kendisi geleneksel olarak statiktir, ancak sanatçının kullandığı kompozisyon teknikleri, simetrik kompozisyona rağmen ona iç dinamikler verir. Köşegenler ve kesişimleri, iki kararsız üçgen tarafından desteklenen grafik geometrik şekiller (merkezdeki figürün kenarlarında), statik bir mozaiğe dinamizm verir, figürleri tek bir kompozisyonsal bütün halinde birleştirir. Genelleştirilmiş merkezi karakterin dinamizmi, figürü tarafından vurgulanır - formların geometrisinde eğik bir haç. Geleneksel bir daireye dayanıyor - bu dünya, üzerinde düşen evler, eğik bir kilise; hareketi Dünya'nın dönüşüdür; arkasında eski dünyanın kırık zincirlerini ve ziynetlerini bırakır.
Çizilen sayısız figürle (yaklaşık 60 tanesi vardır) arsa sembolizmi, son derece net ve uyumlu bir şekilde ifade edilir. Hem dış hem de iç insan hareketleri güçlü, anlamlı ve doğal bir şekilde aktarılır.
Mikhail Alekseevich Trunkov, mozaikleri hacim, ışık, gölgeler ve alanı iletmek için ustaca kullandı. Renk, tanımlayıcı bir unsur olarak hizmet eder, tüm kompozisyon akılda kalıcı yerel renk noktalarının bir kombinasyonu üzerine kuruludur. Renkçi ifadenin temeli, büyük renk düzlemleri ve şekillerin doğrusal konturları, rengin sembolizmidir: kırmızı, hem ilk kez yükselen kırmızı bir bayrak hem de yerde yanan bir ateşin parıltısıdır.
Kandiev Ayaklanması mozaiğinde belirttiğimiz ikonografik üsluplara ek olarak, 1970'lerin sanatının özelliklerine tekabül eden "şiddetli" üslubun, hatta avangard eğilimlerin etkisi not edilebilir. Sanatsal dillerin diyalogu üzerine gelenekler, postmodernizmin estetiğe yol açmasına neden oldu.
Arsanın sadeliği, görüntülerdeki en karakteristik olanın duygusallığı ve keskinliği ile genelleme, fikrin ölçeği ve temanın tarihsel önemi, uygulama becerisi "Kandievskoe Ayaklanması" mozaik panelini bir nesne haline getirdi. Penza'nın kültürel mirası. Panel, sicile 5800000701 numarası ile girilmiştir. Ancak anıtın sicile eklenmesi yeterli değildir, korumaya tabidir ancak şu anda panelin durumu endişe vericidir. 2016'daki açılışından bu yana 43 yaşında olan bu en ünlü ve en etkileyici Penza mozaiği hızla bozuluyor: smalt parçaları dökülüyor, sağ ve sol üst köşeler çöküyor ve dikişler ortaya çıkıyor.
Bu arada, bu tür anıtların "Rusya Federasyonu'nun tüm çok uluslu halkı için benzersiz bir değere sahip olduğu ve Rusya Federasyonu halklarının kültürel miras alanları (tarihi ve kültürel anıtlar) hakkında" federal yasasını hatırlamakta fayda var. dünya kültür mirasının ayrılmaz bir parçasıdır." Güvenlikleri kanunla garanti altına alınmıştır. Yine de panel, hemen altındaki restoran tarafından sıkıştırılarak hızla bozulmaya devam ediyor.
Moskovskaya caddesinin yaya bölümünün ve yapım aşamasındaki katedralin görünümü. Şimdi bu bina bir dönemin simgesi…
İşte genel olarak burada bahsettiğimiz mozaik pano, aynı zamanda giden ve bir daha geri gelmeyecek bir devrin işareti ve sembolüdür.
