"Anjou"nun üzüntüsünden içmek için mi, yoksa ne?
Yoksa can sıkıntısından alayın içine mi bakıyorsunuz?
İster sahada bir savaş olsun
Toynaklarınızla kiri yoğurun!
Hayır, barış benim kurtuluşum değil.
Ruh zayıflar ve bıyık solar.
Bir at üzerinde! Ve daha çok savaşa!
Ben aslında bir cuirassier'ım!
Yuri Bondarenko. zırhlı
Çağların başında askeri işler. Ellerinde tabanca olan atlıların, Flaman ressamların tuvallerinde, birbirlerini çeşitli konumlardan neredeyse noktasız olarak vurdukları tuvallerinde titremesi pek şaşırtıcı değildir. Sonuçta, o zaman saat kaçtı? İlk başta Fransa ve İngiltere'nin de müdahale ettiği İspanya ve Hollanda arasındaki savaşta Flamanlar yer aldı ve daha sonra Flanders da Otuz Yıl Savaşlarına (1618-1648) katıldı ve ardından İspanya'nın 11 yıl boyunca Fransa ile savaşmasına yardımcı oldu. Bütün bunların bir sonucu olarak, askeri operasyonlar bazen neredeyse sanatçıların gözlerinin önünde ortaya çıktı ve Flaman savaş resmi yarım yüzyıl kadar Hollandalıların önündeydi. Ve eğer Flamanlar esas olarak karada savaşlar yazdıysa, o zaman Hollandalılar - denizde. O zaman bile savaşın Flaman sanatçılar tarafından bir trajedi olarak görülmesi ve büyük Rubens'in bir şekilde Flanders hakkında şunları söylemesi ilginçtir: "Flanders bir düşmanlık yeri ve trajedinin oynandığı bir tiyatroydu." Ancak, sanatçıların savaşın dehşetinden ne kadar nefret etseler de, onları farklı şekillerde resmetmeleri, vizyonlarını, gerçek olayların yansımalarını görselleştirmesine getirmeleri doğaldır.
Örneğin Peter Möhlener (1602-1654), sık sık "Süvari Saldırısı" adı verilen resimler yaptı ve bu resimlerde, 17. yüzyılın ilk yarısının silahlarındaki atlıların savaşlarının farklı değişimlerini gösterdi. Ve bunlardan birinde, silahlı adamlar değil, tekerlekli tabancalarla silahlanmış, biri kırık bir kılıçla kendini savunmaya çalışan, diğeri de ona vurmaya çalışan iki atlı arasında oldukça eğlenceli bir düello sahnesi görüyoruz. tabancasının kabzasıyla başını ve aynı zamanda eliyle eşarbını kavrayın.
Bu kadar ilginç olan ne? Ve evet, gerçekten de, süvari tabancalarının, büyük uzunlukları ve ağır tutuşları nedeniyle, biniciler tarafından bir şok silahı olarak kullanılması. Ancak, özellikle bu amaç için üzerlerinde bir topuz için kulp görevi gören küresel bir "elma" yapıldığı, resimlerde onay almıyor. Yani evet, savaşın sıcağında beni tabancayla dövdüler. Ancak aynı tuvaller, tabanca kabzalarının üst kısımlarının çok farklı şekillere sahip olduğunu gösteriyor. Ve bunun her zaman bir top olmadığını. Ancak bu kulp, bugüne kadar hayatta kalan örneklerde olduğu gibi gerçekten küresel bir şekle sahip olduğunda, bu "topların" içinde genellikle boş, yani hafif olduğu ve genellikle yedek çakmaktaşı veya çakmaktaşı parçaları için kılıf görevi gördüğü ortaya çıkıyor. pirit.
Bu, Palamedes Stevarts tarafından imzalanan ve 1631 tarihli "Süvari Saldırısı" resmiyle doğrulanabilir. Üzerinde zaten iki tekerlekli tabanca görüyoruz - biri yerde, diğeri savaşçılardan birinin elinde, ama … hiçbirinin sapın ucunda "top" yok. Sadece kabzalar, o zamanın tabancaları için tipik olan, onları tutma kolaylığı için sonuna doğru genişler ve süvarilerin vurucu bir parça olarak kullandıkları bu genişlemeydi ve bu nedenle kabzanın şekli çok farklı olabilirdi.. Küresel şekil hiçbir şekilde temel değildi!
İlk Flaman savaş ressamının, Kuzey Avrupa sanatında savaş sahnelerini ayrı bir türe dönüştüren ilk kişi olan Sebastian Vranks (1573-1647) olduğuna inanılıyor. Ancak, neden sürpriz, çünkü Antwerp sivil milislerinin bir subayıydı ve tüm bunları çevresinde gördü. Ve Vranks'ın bilinen eserlerinin yaklaşık yarısının savaş sahneleri olması oldukça mantıklı. Ve bu arada, aynı Peter Möhlener ve Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen gibi diğer birçok ünlü Flaman ressamın onunla çalıştığı ve Yaşlı Jan Bruegel (Yaşlı Peter Bruegel'in oğlu) onunla birlikte çalıştı.) genellikle yardımcı oldu ve çoğu zaman birlikte yazdı. bireysel tuvaller. Ayrıca aralarında Frans Snyders'ın en iyisi olduğu düşünülen birkaç öğrenci yetiştirdi.
Vranks'ın resimleri, özellikle de çağdaş Hollanda'nın yaşamını betimlediği resimler, Bruegel'in resimlerini andırıyor. Ancak savaş tuvalleri yine tarihçi için mükemmel bir açıklayıcı malzemedir. Burada, örneğin, özel bir koleksiyonda bulunan ünlü tablosu "5 Şubat 1600'de Vuchta'da Lekkerbetye Savaşı". Her şeyden önce, bu sanatçıya bu kadar ilgi uyandıran ne tür bir savaş olduğunu öğrenelim. Aslında, 5 Şubat 1600'de şehir darağacı (dönemin böyle "canlı" bir önemsizliği) ve değirmen arasındaki çorak arazide gerçekleşen toplu bir düelloydu. Flaman düelloya katıldı, paralı askerlerle savaştı - Fransız ve Brabant, her iki tarafta 22 kişi, o zamanın tipik silahlarıyla. Düelloyu kışkırtanlar Fransız aristokrat de Bre ve Flaman teğmen Lekkerbettier idi. Eh, asıl nedeni Fransız markinin Flaman soylularını hor görmesiydi. Bu arada, teğmenin tam adı Gerard Abrahams van Hohlingen'di ve Lekkerbetyer, hem "piç" hem de "kötü" (köken anlamında) anlamına gelen takma adıdır. Yani, Flamanlar savaşçılarına bu kadar utanç verici takma adlar vermeyi düşünmediler, asıl mesele iyi savaşmaları!
Vranks'ın resminin kompozisyonunun merkezi, şövalye zırhına benzer tipik süvari zırhı giymiş Lekkerbetyer ve de Bre idi. Tarihe göre, Lekkerbetyer, düellonun en başında tabanca atışıyla öldürüldü, ancak buna rağmen, Flemings 19 Fransız'ı öldürerek tam bir zafer kazandı. Marquis de Bré savaş alanından kaçtı, ancak yakalandı ve öldürüldü.
Vranks, özel koleksiyonlardan birinde yer alan Genç Jan Brueghel ile birlikte yazdığı "Savaşın Sonuçları" adlı olağanüstü çok figürlü yoğun çalışmasından da anlaşılacağı gibi, çok yönlü ve çok yönlü bir sanatçıydı. Ve ne ve kim burada değil. Ele geçirilen sancak ve yere saçılan çizmeler, tüfekler ve şapkalar, ölülerin çıplak cesetleri, inleyen yaralılar, çizmelerini çıkarıp derilerine kadar soyarlar, diğerleri ise boğazına ve sırtına bir darbe ile iğnelenir.. Bir şövalye mızrağı (bu, mızrakçıların hala kullanımda olduğu anlamına gelir!) Ve kollar, zırhlar ve bir Randoshier'in demir kalkanı için plaka “boruları” tam oradadır. Uzakta beyaz bir at yakalanır ve hemen öldürülmediği için görünüşte asil bir adam olan silahlı bir mahkuma eşlik edilir. Tek kelimeyle, çağın tüm nitelikleri, insan karakterleri ve eylemleri - her şey bir bakışta sunulur. Görünür, mecazi ve çok net.
Onun planlarından bazıları güzel, diyebilir miyiz, harika. Örneğin, bu, bu tür dar konulara ayrılmış çeşitli tuvaller için geçerlidir (ve bu nedenle o zaman için çok dar değil mi?), Silahlı atlılara ve trende piyadelere saldırılar ve - yüksek yoldaki barışçıl yolculara yönelik soyguncular gibi!
Bu tuvalde yine olağanüstü çok yönlü bir eylem görüyoruz. Ufkun ötesine uzanan bir ovada, yine uzaktaki bir tepede birkaç darağacıyla, yol boyunca bir kervan hareket ediyor ve ön arabalar açıkça bir daireye girmeye çalıştı, ancak açıkça zamanları yoktu, barışçıl gezginler, koşuşturmacadan yararlanan kadın ve çocuklar ormana koşar. Arabalara saldırı karmaşık bir şekilde gerçekleştirilir: solda, silahşörler ona yakın mesafeden ateş ederken, yolun kenarından ilk atlayan, hareket halinde ateş eden tabancalar ve jandarmalardır ve arkadan… uzun şövalye mızraklı mızrakçılar. Sağdaki tepede bir çoban bir koyun sürüsünü günahtan uzaklaştırıyor.
En ilginç şey, bu komplonun daha sonra öğrencilerinin ve takipçilerinin tuvalleri arasında çok yaygınlaşmasıdır. Görünüşe göre hayatın gerçeği sadece buydu.
Bu arada, yerdeki savaşları tasvir eden tuvalleri boyamaya başlayan, tasvir edilen sahnenin topografik doğruluğuna büyük önem veren Vranks'tı ve daha sonra bu tarz aynı dönemin başka bir sanatçısı olan Peter Snyers (1592) tarafından benimsendi ve geliştirildi. -1667). Ön, orta ve uzak - tuvalde üç düzlemi vurgulayarak öğretmenini tasvir etme tekniğini geliştirdi. Ön planda her zaman, muharebeyi denetleyen komutan gibi birkaç kilit figür vardır. Ama burada yaralıları, alarma geçenleri, kaçakları ve başkalarını görebiliriz - öyle olsa bile. Orta kısımda, gerçek çarpışmanın kendisi tasvir edilmiş, ancak resmin son üçte biri uzak, sakin bir gökyüzüne dönüşen bir manzara. Ve sanatçının kendisi hiçbir savaşa katılmamış olsa da, Snyers tarafından yaptığı resimlerin çoğu, Habsburg ordusunun yüksek komutanlığının resmi emirleriydi, bu savaşların resimlerini yanlış bir şekilde yeniden üretmiş olsalardı olmayacaktı!
Ve Viyana Askeri Tarih Müzesi'nin, 1639-1651 yılları arasında yazdığı ve ünlü emperyal alan mareşali Ottavio Piccolomini'nin kampanyalarının tüm ana anlarını gösteren 12 geniş formatlı tuvalden oluşan bir "Piccolomini serisine" sahip olması boşuna değil. Otuz Yıl Savaşı'nın son yıllarında Lorraine ve Fransa'da savaşan.
Bu karakteristik tarzda pek çok tuval boyadı, ancak bunlardan biri, 17. yüzyılın başlarından itibaren süvari ve piyade taktik oluşumlarını incelemek açısından belki de en önemlisidir. Bu, 1605'te gerçekleşen "Kirholm Savaşı" resmidir. Polonya-Litvanya kralı Sigismund III için Brüksel mahkemesindeki ajanı Arşidük Albert VII aracılığıyla sipariş edildiği biliniyor. Daha sonra Fransa'ya getirildi ve 1673'te açık artırmada satıldı. Bu eser ilk olarak 1820 yılında Sassenage kalesinin envanterlerinde yer almış ve bu güne kadar bulunmuştur.
17. yüzyılın atlılarının savaşlarını ve Otuz Yıl Savaşlarının savaşlarını tasvir eden savaş tuvallerinin sadece çok küçük bir kısmı ile tanıştık (ve bu en önemli şey), ama aslında birçok kez daha var. onlara. Silah, zırh, mühimmat, sarı deri kaftan örnekleri - tüm bunlar farklı sanatçılar tarafından farklı varyasyonlarda tekrarlanıyor, ancak tek bir sonuç var: tam olarak o zaman oldu ve bu tuvallerde modern fotoğrafçılığa çok yakın bir şey görüyoruz. Dresden Cephaneliği'ne, Hovburg Sarayı'nın Viyana Cephaneliği'ne ve Graz'daki cephaneliğe bakıldığında, sanatçıların bu zırhları ve silahları doğadan boyadıklarına da inanabilirsiniz.
