2014 yılında Kırım'ın Rusya'ya dönüşü, büyük emperyalist güçlerin ve onların uydularının gerici çevrelerinde bir hoşnutsuzluk fırtınasına neden oldu. Batılı sanat eleştirmenleri bile, birdenbire yeniden gündeme gelen Kırım temasına - Fransa, İngiltere ve Türkiye'nin 1854-56'da Rusya ile olan savaşı hakkında - yanıt verdiler.
Ondokuzuncu Yüzyıl Görsel Kültür Dergisi olan Ondokuzuncu Yüzyıl Sanat Dünyası'nın ilk sayısında (Cilt 15, sayı 1, 2016), genç İngiliz sanat tarihçisi Julia Thoma'nın bir Versailles Tarih Galerisi'nin salonlarından birinde, Kırım Savaşı'nda Fransa'nın "zaferlerine" adanmış pitoresk panorama.
1855'ten 1861'e kadar olan dönemde, on sekiz Fransız ressam, Kırım Savaşı'nın Fransız kahramanlarının tuvallerinde yakalanacak eserler için 44 hükümet emri aldı. Resimlerin hazır olur olmaz Salon'da sergilenmesi ve daha sonra bir araya gelip en iyilerini Versailles Galerisi'nin salonlarından birine yerleştirmesi gerekiyordu. "FRANSIZ SANATININ AYNALARINDA Kırım Savaşı" kitabının teması böyle doğdu. 2015 baharından beri üzerinde çalışıyorum …..
Versailles Tarih Galerisi'nde bir Kırım panoraması yaratma fikri, Kırım Savaşı'nın başladığı ilk günlerden beri havadaydı. Acilen Kırım askeri seferini muzaffer bir savaş olarak tasvir etmek ve ilerici toplum tarafından hükümete sorulan tüm soruları kaldırmak gerekiyordu. Birçok soru vardı:
Fransa'dan binlerce kilometre uzaktaki bölgelerde büyük maliyetleri üstlenmeye ve savaşmaya değer miydi?
Askerler ve subaylar sadece muharebelerde ve muharebelerde değil, aynı zamanda hastalık, soğuk algınlığı ve yetersiz beslenmeden öldükleri için insan gücünde büyük kayıplar vermeye değer miydi?
Yeni yapılan İmparator III. Napolyon'un dış politikası yeterli denilebilir mi?
Napolyon'un "küçük"ünün sonu, sürgündeki bir adada bir yerlerde Napolyon'un "büyük" olması kadar şanlı olmaz mıydı?! …
Fransız ordusunun Kırım'daki zaferleriyle ilgili ilk resimler, Mayıs 1855'te Paris Salonunda sergilendi. Ve o yılın sonunda Kırım'daki düşmanlıklar sona erdi. Diplomatik müzakereler başladı. Savaşan güçler arasında bir ateşkes Şubat 1856'da Paris'te yapıldı.
Ve şimdi Versay'da tarihi bir galerinin yaratılması ve ardından Fransız sanatındaki savaş türü hakkında birkaç söz …
Louis Philippe tarafından Versay "Kral Armut"
Tarihi sanat galerisi, fıskiyeli muhteşem bir parkla çevrili ünlü bir saray olan Versailles'de oluşturuldu. Versailles, Louis Philippe (1773-1850) tarafından tasavvur edildiği şekliyle, kendisinin dediği gibi "yurttaş kral", muhalefetin dediği gibi "bankacıların kralı", boyandığı şekliyle "armut kralı", besili karikatüristler, yaşlılıkta rezil olmak için kralların, imparator Napolyon'un, kanlı kasap generallerin ve yiğit Fransız ordusunun savaşçılarının kahramanlıklarını yüceltmeleri gerekiyordu.
Vatanseverlik propagandası, Meşruiyetçilerin, Bonapartçıların, tüm ulusun birliği, şovenizm propagandası, sanayi devriminin patlak vermesi zemininde yürütüldü. Bankacıların, spekülatörlerin, tüccarların, sanayicilerin ve yozlaşmış yetkililerin zenginleşme süreçlerini hızlandırdı. 18 yıllık saltanatının sloganı "Zengin ol!"
Orleans Dükü Louis Philippe, 1830 Temmuz Devrimi sırasında burjuva-monarşist çevreler tarafından iktidara sürüklendi. Halk, mali durumlarını iyileştirmeyi umarak ayaklandı. Hükümet, hükümet birliklerini isyancıların üzerine attı ve "kasaplar" devrimi üç gün içinde boğdu. Aynı zamanda barikatlarda 12 bin Parisli öldürüldü, 1200'den fazla kişi ülkeden kaçtı. Yeni yapılan hükümdar kanla iktidara geldi ve saltanatını kanlı 1848 devrimiyle sonlandıracak. Üç yıl içinde öleceği ve orada yabancı bir ülkeye gömüleceği İngiltere'ye kaçacak. Ve o yalnız değil …
Louis Philippe, Meşruiyetçilerin (Bourbonların destekçileri) partileri ile Liberaller arasındaki manevra politikasının bir destekçisiydi. Politika ve kültürde her yerde "altın ortalama" aradı. Fransız filozof Victor Cousin'in (1782-1867) eklektizm teorisi o günlerde moda olarak kabul edildi. Siyasette sadece burjuvazi, aristokrasi, soylular ve Katolik kardinaller için "özgürlük, eşitlik ve kardeşlik"tir. Sanatta bu, akademisyenlerin modası geçmiş klasisizminin yenilikçilerin romantizmiyle bir arada bulunmasıdır. Devlet çevreleri, Güzel Sanatlar Akademisi'ni ve onun estetik ilkelerini savundu.
"Bankacıların Kralı" sanatı, yönetici seçkinlerin siyasi ve ekonomik ideallerini desteklemek ve hanedanını yüceltmek için bir araç olarak kullandı. Propaganda ve ajitasyon, herhangi bir burjuva gerici rejiminin güvenilir silahlarıdır. Bunlar, Louis Philippe'in ve selefi Charles X'in rejimleriydi ve III. Napolyon'un Bonapartist mutlak iktidar rejimi de böyle olacak.
İktidara gelen Louis Philippe, Versailles Sarayı'nda (Louis Philippe altında çağrıldığı gibi Fransa Tarihi Müzesi) Tarihi bir Sanat Galerisi yaratma ve içinde insanların ve yöneticilerinin nasıl olduğunu gösterme fikrini tasarladı. Merovenj döneminden başlayıp modernite ile biten anavatanlarının tarihini ortaklaşa yarattılar ve yaratıyorlar. Müze için devlet emriyle tarihi temalar üzerine onlarca dev tablo ve ünlü tarihi şahsiyetlerin heykelleri yazıldı. Fransız sanatında tarihi ve savaş resminin gelişiminin en güzel saatiydi …
Savaş salonu merkezi olarak kabul edildi. Duvarlarında 33 büyük tablo var. Her biri Fransız birliklerinin muzaffer savaşlarından birini tasvir ediyor. İkincisi, Horace Vernet tarafından, 31 Temmuz 1830'da, onu karşılayan Parislilerle çevrili olarak Paris'e dönen Orleans Dükü'nü (Louis Philippe) tasvir ediyor. Diğer odalarda başka temalar üzerine tablolar vardı: Haçlılar, 1792'nin devrimci savaşları, Napolyon savaşları, Afrika'daki sömürge savaşları.
Kaç ressam ve heykeltıraşın işin içinde olduğunu, her birinin kaç sipariş aldığını, hükümetin telif ödemeleri için ne kadar para harcadığını, Akademinin bu kadar kısa sürede kaç yeni savaş ressamı aldığını hayal etmek zor değil.
İmparatorun gözdesi, zamanının en büyük savaş ressamlarından biri olan ressam Horace Vernet, galerinin oluşturulmasıyla ilgili tüm çalışmalardan sorumluydu. Görevle başarıyla başa çıktı.
1837'de Louis Philippe, Versay'daki Tarihi Resim Galerisi'nin açılışını meşruiyetçileri memnun etmek için yaptı. Bu, Fransa'nın 19. yüzyılda Avrupa sanat tarihine büyük bir katkısıydı. Daha sonra, Versay salonlarında belirli bir savaşa adanmış panoramalar açılmaya başladı. Bir salonun duvarlarında kanlı Fransız general-kasapların Fas'ta, diğeri Cezayir'de kazandığı savaşların resimleri asılıydı. Daha sonra Versay'da Kırım Savaşı'na adanmış bir salon açılacaktı.
Bonapartistleri kendi tarafına çekmek için Louis Philippe, Napolyon'un altında dikilen anıtların restorasyonunu emretti. Bankacıların, imparatorun kalıntılarını, sürgünde olduğu ve gömüldüğü Saint Helena'dan Paris'e iade etme çağrısına cevap verdi. 1840'ta kalıntılar Fransa'ya götürüldü. Özel bir lahitte, Invalids Evi'nde ciddiyetle yeniden gömüldü. Napolyon kültünü yaratmak için uzun bir kampanya başladı ve bu güne kadar devam ediyor. Bu amaçla yeni anıtlar dikilmiş, onlarca yeni resim, edebi ve müzik eseri yazılmıştır. Yüzlerce tarihsel çalışma yayınlandı, üç düzineden fazla film çekildi.
Temmuz monarşisi Katolik din adamlarına dayanıyordu ve özellikle zengin orta sınıfta Katolik etkisinin yeniden canlanmasına katkıda bulundu. Sanatçılara dini temalar üzerine resimler sipariş etti, en iyilerini yeni kiliseler boyamaya davet etti. İncil temaları yeniden popüler oldu.
Paris Salonları
19. yüzyılın ortalarında, akademik salon sanatı Fransız resmine hakim olmaya devam etti. Hükümet, aristokrat çevreler, büyük burjuvazi ve Katolik din adamları, ortak dostça girişimlerle onu korumaya çalıştılar.
Fransa'daki salonlara, 1737'den beri Louvre'un "Salon Carre" adlı geniş bir salonunda düzenlenen güzel sanat eserleri sergileri deniyordu. 1818'de Lüksemburg Sarayı da bir sanat galerisine dönüştürüldü. 19. yüzyılda, diğer saraylarda sergiler yapılmaya başlandı ve geleneklere göre hepsine "Salonlar" deniyordu.
Resmi sansür rolünü oynayan jüri, Salon için resimleri seçti. Her iki yılda bir, binlerce olmasa da yüzlerce tabloyu ve yüzlerce heykeli gözden geçirmesi ve bunlardan en iyisini sergilemek ve satmak için seçmesi gerekiyordu. Jüri, hükümetin onayıyla, Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'nin sadece 42 üyesini içerebilir. Salonlar iki yılda bir, daha sonra - yılda bir yapıldı. Akademisyenler sanatta tartışılmaz bir prestij kazandılar. Resimleri tartışılmadan Salon'a kabul edildi.
Bu yüzlerce tablodan en iyilerinden sadece birkaçı, jürinin görüşüne göre, bu tür bir jüri denemesi herkesin dikkatini çekti, çünkü bunlar hükümet yetkililerinin, akademisyenlerin ve saygısız sanatçıların kendilerini rahat hissettikleri estetik nişlere uyuyorlardı. Bu eserler ya imparator ve çevresi tarafından kendisi için ya da hükümet tarafından müzeler için satın alındı. Ardından en büyük koleksiyonerler tarafından satın alınan tablolar geldi. "İyi"nin geri kalanı, halkın daha fakirlerinin eline geçti veya yazarlara geri döndü ve kendi başlarına alıcılar arıyorlardı.
Salon bir tür sanat "değişimine" benziyordu. Sadece aristokratlar değil, nouveau zenginlikleri, sermayelerini finansal olarak “güvenilir” “sanat hazinelerine” yatırdılar. Sanatçılardan bazıları burjuva zevklerine göre ayarlandı. Böylece burjuvazi, devlet memurları ve Güzel Sanatlar Akademisi üzerinde baskı kurabilmiştir.
Hükümet yetkilileri ve Güzel Sanatlar Akademisi üyeleri hükümetin planlarını ve eylemlerini desteklediler. Her dönemde olduğu gibi o dönemde de sanat, bugün medya ve propagandanın oynadığı gibi çok önemli bir ideolojik rol oynadı. Yetkililer, ressamlar ve heykeller, mimarlar ve müzisyenler arasında sipariş dağıttı.
Salonlar sadece klasikler ve romantik sanat uzmanları tarafından değil, aynı zamanda hızla büyüyen zengin yeni zengin bir kabilenin meslekten olmayanları tarafından da ziyaret edildi. Hükümet yetkilileri, orta sınıfın temsilcileri Salonlara ressamların ve heykeltıraşların becerilerine hayran olmak için değil, sadece sanatsal ve politik mesajlarını topluma okumak için değil, aynı zamanda evlerinde hayranlık duyulabilecek tabloları elde etmek için de geldiler. arkadaşlarının önünde ve gerekirse satmak çok karlı olabilir.
Ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, Güzel Sanatlar Akademisi'nin himayesinde çalışan Güzel Sanatlar Okulu tarafından yetiştirildi. Ünlü sanatçılar sık sık özel okullar açtı. Akademi, oldukça kaprisli rokoko'nun yerini alan klasisizme sadık kaldı. Akademisyenler, seçkin ressam Jacques Louis David tarafından yönetilen devrimci on yılın sanatçıları tarafından yenilenen romantizmi tanıdı.
savaş türü
Fransız sanatında, savaş türü, tarihi resmin yönlerinden biri olarak kabul edildi. Savaş ressamlarının amacı, başta imparatorlar, komutanlar, generaller olmak üzere askeri seferlerin kahramanlarını yüceltmektir.
Savaş türü, Napolyon yönetimindeki 1789 burjuva devriminin zaferinden sonra hızlandırılmış bir hızla gelişmeye başladı. 18. yüzyılda akademik okulun ressamları askeri üniformaların güzelliğine, askeri görgü kurallarına, silah kullanma yöntemlerine, at ırklarına daha fazla dikkat ettiyse, 19. yüzyılın ortalarında savaş ressamları, klasisizmden uzaklaştı ve Burjuva sanat tarihçilerinin inandığı gibi, yeni yaratıcı başarı elde edilen romantik savaş imajına katılmak.
Gerçekçi savaş sanatının olanaklarını ortaya çıkardılar ve böylece gelişimine katkıda bulundular. Savaş sahneleri ve birliklerin hayatı, generallerin, subayların ve savaşan orduların askerlerinin portrelerini çizdiler. Vatanseverlik, kahramanlık söylediler, yeni askeri teçhizat ve silahlar gösterdiler. Burjuva ulusal şovenizminin gelişmesine katkıda bulundular. Ulusal orduların askeri gücünden, ülkelerinin burjuva gelişimindeki bilimsel ve teknik başarılardan dolayı gurur duymaya çalıştılar.
Burjuva savaş resmi, yeni bir romantik kahramanın - Büyük Napolyon'un ortaya çıktığı andan itibaren hızlandırılmış bir hızla gelişmeye başladı. En büyük sanatçı Jacques Louis David'in (1748-1825) hafif eliyle, birçok ressam bu kahramanı resmetmek için kelimenin tam anlamıyla koştu. David, Alpleri geçen bir ordunun başında şanlı bir generali canlandırdı. O yıllarda popüler olan Carl Verne (1758-1836), bir Korsikalı ve eşini resmetmiştir. Theodore Zhariko (1791-1824), The Wounded Cuirassier ve The Russian Archer'ı yazdı. Antoine-Jean Gros (1771-1835), Napolyon Bonapart'ın Mısır seferinin bölümlerini tuvallere aktardı.
Avrupa burjuva sanatında savaş üslubu, Fransa komşularıyla ve sömürgelerde kanlı savaşlar yürütürken, kendini Fransa'nın imparatoru ilan eden Korsikalı Napolyon Avrupa'ya diz çöktürürken başarılı bir şekilde gelişti. Sonuçta, 12 savaştan altısını kazanmayı başardı ve diğer altısını utanç verici bir şekilde kaybetti. Ressamlar, Napolyon'un ve onun yerini alan Fransa'nın hükümdarları Charles X, Louis Philippe ve Napolyon III'ün yürüttüğü bu kanlı saldırgan yerel ve sömürge savaşlarının propagandasında aktif rol aldılar.
Savaş türü, burjuva devlet propaganda ve ajitasyon sisteminin ayrılmaz bir parçasıdır. Yetkililerin ve bankacıların emriyle verilen kanlı savaşları şiirselleştirmek amaçlanmıştır. Yöneticilerin gerici politikasının yüceltilmesi ve generallerin haksız emperyalist savaşlardaki kanlı "sömürüleri" her şekilde teşvik edildi ve cömertçe ödendi.
Savaş resminde gerçekçi yöntem yaygın olarak kullanılmaktadır. Tarihsel materyalin zorunlu çalışmasını, karakterlerin doğasını, kalabalıkları ve asker kitlelerinin toplanmasını içerir. Battalist, tasvir ettiği savaşın gerçekleştiği bölgeyi ziyaret etmek zorundadır. Savaş ve güzel sanatlar tarihinde ilk kez fotoğrafın Kırım'da yaygın olarak kullanılmaya başlandığını hatırlamakta fayda var. Sanatçılar, eserleri üzerinde çalışırken fotoğraf malzemelerini kullanma fırsatı buldular.
Bir savaş ressamının çalışmasının karmaşıklığı, düğmelerin ve şeritlerin rengine, üniformaların, silahların, pozların ve askerlerin atış sırasında ve süngü savaşındaki hareketlerine kadar tüm ayrıntıları tam olarak betimleme ve yeteneğinde yatmaktadır. Askeri yönetmelikleri inceliyor ve askeri meseleleri herhangi bir subaydan daha kötü anlamıyor.
Bir yazar gibi, ressam da gelecekteki çalışmaları için bir tema seçer. Aksiyonun etrafında inşa edileceği ana karakteri arıyor. Parlak bir kişiliğe ihtiyacı var. Eylem güçlü ve muzaffer bir şekilde gelişmelidir. Savaşın belirleyici anını belirler ve kahramanını kazanan olarak çizer.
18. yüzyılın sonundan beri Fransa'da böyle bir kahraman, 19. yüzyılın en parlak kişiliği olan Napolyon Bonapart'tı. Battalistler bunu yüzyıl boyunca yazdılar. Napolyon'a gelince, Napolyon III, ne istihbaratta ne de askeri liderlik becerilerinde amcasıyla eşleşti. Ancak zulüm, insanlık dışı, kibir ve diktatörlük alışkanlıkları her iki Napolyon'un da karakteristiğidir.
Yetkililerin propaganda kampanyalarına katılmayı reddeden ve dönemlerinin canice savaşlarını doğru bir şekilde tasvir eden 19. yüzyılın iki ressamının isimlerini hatırlamakta fayda var. Birincisi İspanyol ressam Francisco Goya (1746-1828). Savaş Afetleri serisini çizdi ve Fransız işgalinin İspanya'da işlediği vahşeti tasvir etti.
İkincisi, Rus sanatçı V. V. Vereshchagin (1842-1904). Uzun yıllarını seyahat ederek geçirdi ve birkaç askeri kampanyaya katıldı. İngiliz uygarlıklarının 1857'de Hindistan'da İngiliz sömürgeciliğine isyan eden sepoyları nasıl acımasızca toplarla vurduklarını gösterdi. "Savaşın Tanrısı" adlı resimlerinden birini "geçmiş, şimdiki ve gelecekteki tüm büyük fatihlere" adadı.
Vereshchagin, savaşı evrensel, felsefi bir bakış açısıyla tasvir etti: savaş ve güneş tarafından kavrulmuş bir vadide, insan kafataslarından dikilmiş bir piramit var. Bu, herhangi bir savaşın, bir sonraki hükümdarın, "kasap"ın herhangi bir kampanyasının geride bıraktığı şeydir. Herhangi bir savaş, zaferin yüzde 10'u ve korkunç yaralanmaların, soğuğun, açlığın, acımasız umutsuzluğun ve ölümün yüzde 90'ının olduğunu yazdı.
Victor Hugo, 19. yüzyılın ortalarında bilinen bu fatihlerin isimlerini belirtti: Nimrod, Sanherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Cengiz Han, Timurlenk, İskender, Sezar, Bonapart. Ve bu fatihler listesine 20. yüzyılın general-kasapları ve yamyamlarını eklersek? …
Vereshchagin resimlerini bir dizi Avrupa ülkesinde sergiledi. Farklı milletlerden on binlerce insan onları izlemeye geldi. Ve sadece ordunun savaş karşıtı sergilerini ziyaret etmesi bazen yasaklandı. Bazı resimlerinin Rus imparatorları tarafından bile kınandığı oldu.
Rus sanatçı, 1812 savaşıyla ilgili resimlerini 1900 Paris Salonunda sergilemeye çalıştığında, jüri onları kabul etmeyi reddetti. Napolyon'u, olağanüstü Rus savaş ressamının onu resmettiği çekici olmayan biçimde Paris halkına göstermek istemedim! Şimdi, Napolyon'un Kremlin'deki Ortodoks kiliselerini ahırlara çevirdiğini gösteren bir resim yapmamış olsaydı, Fransız "kahramanları" tarafından yüzlerce pud altın ve gümüş ikon çerçevesinin çalınıp külçe haline getirildiğini boyamasaydı - sonra başka bir konu!
Napolyon'un kaybettiği savaşlardan sonra Fransız sanatında savaş türü bir yok olma dönemine girdi. Yirminci yüzyılda Batı'nın burjuva sanatında, savaş resmi bugüne kadar yeniden canlanmadı. Film yapımcıları emperyalist savaşların yüceltilmesini üstlendiler.
Ve sadece Sovyet sanatçıları, Fransa'daki en yetenekli savaş sanatçılarından Goya ve Vereshchagin'den bu türün en iyi geleneklerini benimsedi. Sanatları, sosyalist anavatanları için sevgi duygularını uyandırdı, popüler vatanseverliğin gelişmesine ve Rus halkının askeri gücüyle gurur duymasına katkıda bulundu. Sovyet savaş resmi, günümüzde Rus manevi kültürünün organik bir parçası olarak yüksek bir manevi yurttaşlık potansiyeli oluşturmaya devam ediyor. Ancak bu, bu makalenin kapsamı dışındaki başka bir sorundur.
