Hayır, tahmin etmedin. Ordunun bir kaleyi veya bir düşman kalesini kuşattığı, doğal ihtiyaçlarını gönderdiği ve ardından bu "rahim lütfu" nun savunucuların başlarına atıldığı kil çömleklerden bahsetmiyoruz. Evet, yazın ve özellikle sıcakta korkunç bir silahtı. Ama yemekler hakkında da olsa başka bir şeyden bahsedeceğiz.
Aşil, Memnon ile savaşır. Resmin yazarı Andocides, MÖ 530'dur. Louvre. Yani, o zamanın savaşçıları tam olarak böyle görünüyordu, çünkü o zamanın Yunan sanatçısı sadece doğrudan çevresinde gördüklerini boyadı.
Antik Yunanlıların boyamaya bayıldığı antik Yunan seramik vazolarını, amforalarını ve tabaklarını anlatacak. Yağ, şarap ve tahıl depolamak, yemek yemek ve hatta ritüel amaçlar için kullanılan her türlü çanak çömleği boyamaları âdet olduğu için çok şanslıydık.
Dipylon Krateri, yaklaşık 750 - 735 M. Ö. Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
Dipylon vazo. Ölçek için yakınlarda insanlar var.
Özenle yapılan seramik ürünler, tapınaklara kurban edilir veya ölülere verilirdi. Eh, ve güçlü bir ateşlemeden geçen bu eşyaların kendileri, çevrenin etkilerine karşı çok dirençli hale geldi, böylece o kadar çok sağlam seramik kap ve onların parçaları var ki, kelimenin tam anlamıyla on binlerce var! Şimdi bile artık saklanmıyorlar, sadece en iyi örnekleri koruyarak basitçe atılıyorlar.
Bu parçalara artık kimsenin ihtiyacı yok. Taman köyü antik Hermonassa bölgesindeki kazıların dökümü.
Yunanistan'daki seramik sofra takımları Miken dönemine kadar uzanır ve o zaman hem boyut hem de bitiş açısından etkileyici örnekleri yaratılmıştır. Ama … insanlar bulaşıklarda tasvir edilmedi!
Dipylon kalkanlı bir gemi ve savaşçıları tasvir eden geometrik süslemeli Dipylon krateri. Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
Dipylon kalkanlı savaşçılar. Büyük.
Savaşan savaşçıları olan bir gemi. Büyük.
Ve sonra sağlam duvarlı Truva düştü, Dor kabilelerinin istilası gerçekleşti, Yunanistan'da yaklaşık 250 yıl süren Karanlık Çağlar dönemi geçti. Ve yaklaşık 750'de Yunan kültürünün canlanması başladı. Ve kendini çok tuhaf bir şekilde gösterdi. Yunanlılar, daha sonra ölülere kurban edilen kaplar yapmaya başladılar - Atina'daki Dipylon kapısının yakınındaki Dipylon mezarlığında bulundular ve bu nedenle siyah lake ile özenle çizilmiş geometrik desenlerle süslenmiş “Dipylon çömlekleri” olarak adlandırıldılar. Ve bu kapların çoğu gerçekten çok büyük olsalar da, Yunan seramik tasarımında bir "ama" olmasa bile, sadece yeni bir "geometrik tarzın" örnekleri olarak kalacaklardı.
"Geometrik vazodan" bir savaşçı müfrezesi. Her birinin sekiz şekilli bir Dipylon kalkanı ve iki mızrağı vardır. Yani mızrak atmak için kullanıldı. 800 - 775 civarı M. Ö. Metropolitan Müzesi.
Onları boyayan ustalar, dekoratif unsurlara insan, araba ve gemi resimlerini eklemeye başladılar. Dolayısıyla bugün, Yunan gemilerinin, askerlerinin ve savaş arabalarının o zamanlar nasıl göründüğünü en azından bir şekilde hayal etmemizi sağlayan Dipylon seramikleridir (diğer eserlere ait buluntularla birlikte). Yani çok önemli bir ikonografik kaynaktır.
Sanatçı Antimen. Ajax, ölü Aşil'i alıp götürür. Bir kez daha ilgili çağda çok geniş dağılımlarından bahseden Dipylon kalkanını görüyoruz. Truva Savaşı sırasında değil. Bu açık. Ve daha sonra, "karanlık çağ" döneminin ardından. Walters Sanat Müzesi.
O zaman Dipylon sürahilerinden ilkel çizimler yavaş yavaş amforalar, kilikalar ve diğer Yunan yemekleri üzerinde Yunan destanının kahramanlarını, hayattan sahneleri - bir tür günlük eskizler, mizah, tiyatro gösterilerinden sahneler - tasvir eden güzel çizimlere dönüştü. tek kelime - harika fotoğraflar »Antik Yunanlıların gerçek hayatı.
Herkül, Yunanlılar arasında çok popüler bir kahramandı, bu yüzden çok sık tasvir edildi. Burada ve bu Ettrüsk vazosunda MÖ 525. Herkül'ün Lernaean hydra'yı öldürdüğünü görüyoruz. Kendine özgü kaslı göğüs zırhını ve tozlukları giyiyor! Paul Getty Müzesi, Kaliforniya.
Ve bu arada, Yunanlıların askeri meseleleri hakkında bize birçok ilginç şey anlatan Yunan seramikleri üzerindeki resimler. Örneğin arkeologlar bronz bir miğfer bulurlar. Ancak sırtsız, sırt korunmamıştır. Ve diyelim ki amforanın üzerindeki çizim sayesinde bu tarağın nasıl görünebileceğini ve hatta ekinin özelliklerini görüyoruz. Sicilya'da bulunan ve bugün Münih'teki Glyptotek'te sergilenen, 6. yüzyılın sonlarına ait mükemmel şekilde korunmuş bir Korint miğferi günümüze ulaşmıştır. Ama … sadece Yunan seramikleri ve özellikle yukarıdaki krater ve benzerleri üzerindeki çizim sayesinde, Yunanlıların bu tür miğferleri nasıl süslediğini açıkça hayal edebiliyoruz. Ayrıca soldaki savaşçının taytı nasıl giydiğini de açıkça gösteriyor. Bu arada, "Euphron Krateri" olarak adlandırılıyor ve New York'taki Metropolitan Müzesi'nde sergileniyor.
Münih'teki Glyptotek'ten Korint kaskı.
İşte arkeologların bulduğu kalkan. Peki ondan geriye ne kaldı? Elbette bir şeyler kalır ve bu “bir şey” onu yeniden inşa etmek için oldukça yeterlidir. Ama … bu tahtalara ne çizildiğini bilmiyoruz! Ve Yunan seramikleri olmasaydı asla bilemezlerdi! Ve böylece, görüntüler sayesinde, Yunanlıların kalkanlarının boyanmasıyla ilgili icatlara hevesli olduklarını kesin olarak biliyoruz. Onlara hem aslan kafaları hem de Gorgon Medusa'nın başı, yüzen bir yunus ve yükselen bir kuzgun, gamalı haç şeklinde üç koşan bacak, çivili bir kulüp ve çok daha fazlasını tasvir ettiler. Hoplitlerin kalkanlarındaki bu "kolyelerden" hiçbiri bize ulaşmadı. Kumaş (veya deri) malzemeler her durumda kırılgandır. Ama vazoların üzerindeki resimler sayesinde kalkanın alt kısmına takıldığını ve bacakları koruduğunu biliyoruz. Oklar içlerine sıkıştı ve bu "perdenin" serbest şekilde sabitlenmesi nedeniyle "söndü".
Hoplitlere ait kılıçlar arkeologlar tarafından bulunur. Ama neyi bulamıyorlar? Tahta kınını kılıçların kendisinden bulma! Sadece bağlantı parçaları, halkalar, küçük parçalar. Bu arada, kınların kendisi (tasarımları) ve savaşçının onları giyme şekli Yunan seramikleri üzerindeki çizimlerde açıkça görülmektedir.
Seramiklerin üzerindeki çizimler sayesinde en azından Atina'da Yunan okçularının olmadığını kesin olarak biliyoruz. Okçular İskit'ten paralı askerlerdi. Yani bu resimde solda bir İskit okçusu ve sağda bir hoplit görüyoruz. 520 - 510 civarında M. Ö NS. "Atinalı Sanatçı". Güzel Sanatlar Müzesi de Rennes.
"İskit Okçusu". Tavan arası kilik. 530 - 520 M. Ö. Louvre.
Yunanlıların iki tür kabuğu vardı: anatomik metal ve keten, kapitone. İkincisi, birkaç kat halinde kapitone (veya yapıştırılmış) kumaş şeritlerinin çok tuhaf bir tasarımına sahipti ve aynı zamanda esnek ve sertti. Zamanımıza sadece anatomik metal kabuklar hayatta kaldı ve onlarla her şey temelde açık. Peki ya bu sözde "keten kabuklar"? Örneğin, nasıl giyildiler? Arkeologların buluntularından öğrenmek mümkün değil. Ama … vazodaki çizime bakabilir ve bu kabuğun kendisini ve savaşçının onu nasıl giydiğini görebilirsiniz. Tasarımlarını görebilir, iplerin neden ve nasıl bağlandığını anlayabilir, yani böyle bir zırhın tam bir resmini elde edebilirsiniz.
Arkeologların bulguları, Yunan savaşçının geleneksel silahlarının - hoplon - kalkan kelimesinden "kalkan taşıyıcısı") bir kask, gövde için zırh, bir kalkan ve dizlerin altındaki bacakları korumak için tozluk olduğunu açıkça göstermektedir. dizler kendilerini. Tozlukları bulurlar, ancak uzun süre tam olarak bacağa nasıl sabitlendikleri belli değildi. Ancak seramik üzerindeki çizimler sayesinde netleşti - hiçbir şekilde! Yani, kayış veya bağ yoktu. Taytlar sadece bacakları kaplıyor ve anatomik şekilleri nedeniyle sürtünme kuvvetiyle bacakta tutuluyordu.
Sanatçı Euthymides. Hoplite zırhını kuşanır, iki İskit ona yardım eder. 510 - 500 civarında M. Ö NS. Vazodan çizim.
Seramik üzerine Yunan çizimleri bize birçok ilginç şey anlatıyor. Bildiğiniz gibi iki ana tip vardı: siyah figürlü seramikler ve kırmızı figürlü seramikler. İlk durumda, figürler kırmızı pişmiş kilden oluşan bir arka plana karşı siyah vernikle boyanmıştır. İkincisinde, arka plan siyahtı, ancak vernik içermeyen şekiller kırmızıydı. İki dilli kaplar da vardı: yarısı siyah figürlü ve kırmızı fonlu, diğer yarısı kırmızı figürlü. Kırmızı figürlü vazolar ilk olarak MÖ 530 civarında ortaya çıktı. NS. Kırmızı figür boyama tekniğinin ilk kez ressam Andokides tarafından kullanıldığına inanılmaktadır. Üstelik boyanmamış figürler üzerindeki ince kıllarla sanatçılar, görüntülerdeki en küçük detayların izini sürdüler. Ayrıca beyaz zemin üzerine boyama vardı.
"Karanlık çağların" Yunan hoplitleri. Peter Connolly'nin çizimi.
Daha önce de belirtildiği gibi, bize gelen binlerce ürün var. Sadece Atina bölgesinde, Güney İtalya'da 40.000'den fazla ve 20.000'den fazla var. Onları boyayan Yunan ustalar genellikle eserlerine imza attıkları için yaratıcılarının isimleri de bize kadar gelmiştir. Ancak çizimlerin yazarlarının isimlerini bilmediğimiz gemiler var, ancak bunlar yazı tarzından tespit edilebiliyor. Örneğin onlara "Berlin ressamı", "Atinalı ressam" gibi isimler verildi. Eserlerinin koleksiyonlarının toplandığı müzelerin adını taşıyan "Kaktüs Ressamı", "Deve Ressamı", "Colmar", "Winchester" vardır. İsimleri bilinmektedir: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Ve elbette, bunlar en ünlü ve ünlüler ve bu yüzden basitçe … sayılmazlar. Ne de olsa bir yüzyıl değil, yüzyıllar boyunca çalıştılar!
Modern Yunan hoplitleri.
Dolayısıyla antik Yunan "vazoları", tarihçilerin Antik Yunanistan'ın askeri bilimini incelemelerine yardımcı olacak en önemli malzemedir.
