Nasıl, arkadaşlar?
Adam kiraz çiçekleri görünüyor
Ve kemerde uzun bir kılıç var!
Mukai Kyorai (1651-1704). Çeviri V. Markova
Çocukluğundan beri, samuraylara sadece askeri göreve bağlılık aşılanmadı ve askeri zanaatın tüm inceliklerini öğretmekle kalmadı, aynı zamanda gevşemeyi de öğretti, çünkü bir kişi sadece bunu yapıp ölümü düşünemez veya kendi türünü öldüremez! Hayır, güzeli görme, takdir etme, tabiatın güzelliklerine, sanat eserlerine, şiire, müziğe hayran olma yeteneğini de onlar yetiştirdiler. Dahası, sanat sevgisi samuraylar için askeri beceri kadar önemliydi, özellikle de samuray savaşçısı barış zamanında iyi bir hükümdar olmak istiyorsa. Evinden, kural olarak, güzel bir doğa manzarası, örneğin alışılmadık bir bahçe vardı ve eğer yoksa, bahçıvan özel teknikler kullanarak içinde uzak bir manzara yanılsaması yaratmalıdır. Bunun için küçük ağaçlar ve büyük taşlar, küçük bir şelale ile bir gölet veya dere ile birleştirilmiş özel bir sıraya yerleştirildi. Askeri işlerden boş zamanlarında, samuray müziğin tadını çıkarabilir, örneğin biwa (ud) çalmayı ve ayrıca mülküne gelen bazı gezgin müzisyenlerin şarkılarını ve şiirlerini dinleyebilir. Aynı zamanda, kendisi de sadece tataminin üzerine oturdu ve çayını yudumladı, huzurun ve ne geçmişin ne de geleceğin olmadığını, sadece tek bir "şimdi" olduğunu anlayarak tadını çıkardı. Ünlü şairlerin şiirlerini bilmemek imkansızdı, çünkü seppuku yaparken samuray kendi ölmekte olan şiirlerini bırakmak zorunda kaldı. Ve bunu yapamıyorsa, o zaman bu demektir ki… çirkin ölüyordu ve "çirkin" değersiz demektir!
Sence bu kadınlar kağıt oynuyor mu? Hayır, çalıyorlar … şiir! Ve bu oyun bugüne kadar Japonlar arasında favori olmaya devam ediyor.
Bu nedenle, diğer birçok Japon anlatısında olduğu gibi samuray hikayelerinde de şiirin olması şaşırtıcı değildir. Bu arada, Budist yazılarının ve Çin incelemelerinin ayırt edici bir özelliği de yazarlarının kilit yerlerine yerleştirdiği şiirlerdir. Japon yazarlar Çin'den çok şey ödünç aldığından, bu eski retorik aracı onlardan ödünç aldıkları açıktır. Sonuç olarak, hem samuray savaşçısı hem de şiir birbirinden pratik olarak ayrılmaz hale geldi.
Ancak, Batı Avrupa şövalyelerinde ve Rusya şövalyelerinde benzer bir şey gözlendi. Ozanların şarkıları büyük saygı görüyordu ve birçok şövalye güzel hanımlarının onuruna baladlar besteledi ya da … ilham perilerini, özellikle de haçlı seferlerine gidenleri Mesih'e adadı. Aynı zamanda, fark içerikte bile değil (kendisinde de mevcut olmasına rağmen), şiirsel eserlerin boyutundaydı.
Diğer birçok samuray gibi Uesuge Kesin de mükemmel bir komutan olduğu kadar aynı zamanda iyi bir şairdi. Utagawa Kuniyoshi'nin renkli gravürü.
7. yüzyılda ve bazı araştırmacılar, daha önce, Japonca versifikasyonunun 5 ve 7 heceli satırların uzunluğuna dayandığına inanıyor. İlk başta, kombinasyonları keyfi bir şekilde kullanıldı, ancak 9. yüzyılda şuna benzeyen ritmik bir kalıp kural oldu: 5-7-5-7-7. Böylece tanka veya "kısa şarkı" doğdu ve çok popüler oldu. Ancak tanka bir çeşitleme standardı haline gelir gelmez, onu iki eşit olmayan hemistich - 5-7-5 ve 7-7'ye "kırmayı" öneren insanlar ortaya çıktı. Her biri kendi hemistich'ini oluşturan iki şair, daha sonra birleştirildi ve sıraları değişebilir: önce 7-7, sonra 5-7-5. Bu forma renga - veya "bağlı ayet" denir. Daha sonra bu iki hemistich birbiriyle elli defaya kadar bağlantı kurmaya başladı ve böylece yüz bölümden oluşan bütün şiirler bile ortaya çıktı ve bir düzine kadar şair yazılarına katıldı.
Renga'yı (yani, bu yarı-ayetleri nasıl birleştireceğinizi) anlamanın en kolay yolu, sizin ve arkadaşınızın oynadığınızı hayal etmektir… bilmeceler, ama sadece ayette; ilk satırı sen söylüyorsun, o ikinci satırı söylüyor. Yani aslında böyle bir "kelime oyunu". Yani, "Heike Monogatari" de Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) hakkında bir hikaye var - fantastik bir canavarı bir yay ile öldüren, kara bir bulutun üzerine imparatorun sarayının çatısına inen ve ona kabuslar veren bir samuray. İmparator doğal olarak Yorimasa'ya teşekkür etti ve ona bir kılıç verdi. Bu kılıç, Yorimasa'ya teslim etmek için Sol Bakan tarafından alındı (ve elbette doğru olanı da vardı!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) ve merdivenlerden aşağı ona gitti. Ve sonra aniden guguk kuşu vızıldayarak yazın başlangıcını müjdeledi. Bakan hiç tereddüt etmeden ayetlerde (5-7-5) yorumladı: "Guguk kuşu bulutların üzerinde çığlık atıyor." Ama Yorimasa da hata yapmadı. Diz çöktü ve ona göre cevap verdi (7-7): "Ve hilal kaybolur."
İlginçtir ki, bu şiir bir şair tarafından yazılmış olsaydı, adı tanka olurdu ve tanka tek kelimeyle harika olurdu. Ama aynı şiir, ancak iki farklı kişi tarafından bestelendi, bir rengaya dönüştü, elbette kelimelerle oynanan oyun onu süslüyor. Yorinaga genellikle bir renga ustası ve çok dikkatli bir insandı, birçok şiirinin de kanıtladığı gibi.
14. yüzyılda birçok samuray için gerçek bir tutku haline gelen ziyafetlerde uzun renga besteleme eğlencesi ortaya çıktı. Buna göre, versifikasyon kuralları daha karmaşık hale geliyordu, ancak buna rağmen, bu oyun "Savaşan Krallıklar" çağında bile çok popüler olmaya devam etti.
Tanka şiiri popüler olmaya devam etse de, içindeki gelenekleri aktarma yeteneği de çok önemliydi. Böylece, 1183'te Minamoto kama ordusundan kaçan Taira klanı, başkentten batıya kaçtı ve yanlarında genç imparator Antoku'yu (1178 - 1185) aldı. Aynı zamanda, Taira ordusunun komutanlarından biri olan Tadanori (1144 - 1184), sadece ona şiir öğreten akıl hocası Fujiwara no Shunzei'ye (1114 - 1204) veda etmek için geri döndü. Heike Monogatari, Shunjia'ya girdikten sonra, "Uzun yıllar boyunca siz öğretmenim, bana şiir yolunda rehberlik ettiniz ve ben bunu her zaman en önemli şey olarak gördüm. Ancak, son birkaç yıldır Kyoto'daki huzursuzluk, ülke paramparça oldu ve şimdi sıkıntı evimize dokundu. Bu nedenle eğitimi hiçbir şekilde ihmal etmeden her zaman size gelme fırsatım olmadı. Majesteleri başkenti terk etti. Klanımız ölüyor. Bir şiir koleksiyonunun hazırlandığını duydum ve bana hoşgörü gösterirseniz ve şiirlerimden birini buna dahil ederseniz, tüm hayatımın en büyük onuru olacağını düşündüm. Ama çok geçmeden dünya kaosa döndü ve işin askıya alındığını öğrendiğimde çok üzüldüm. Ülke sakinleştiğinde, imparatorluk meclisini toplamaya devam edeceksiniz. Sana getirdiğim tomarda değerli ve koleksiyona bir şiir eklemeye tenezzül eden bir şey bulursan, mezarımda sevineceğim ve seni uzak bir gelecekte koruyacağım."
Parşömene 100'den fazla şiir kaydedildi. Kabuk göğüs zırhının arkasından çıkardı ve Shunzei'ye verdi. Ve gerçekten de imparatorun emriyle üzerinde çalıştığı "Senzai shu" antolojisine, Tadanori'nin tek bir şiirini ve adını belirtmeden dahil etti, çünkü zaten ölmüş olsa da imparatorun düşmanı olarak kabul edildi. Peki neyle ilgiliydi? Bir samuray savaşçısının hayatı ve başarıları hakkında mı? Kaderin kendisinin aniden klanından nasıl ayrıldığını görünce duygu karmaşası hakkında? Kanlı bir klan savaşında insanların çektiği acılar hakkında mı? Hiç de bile. İşte burada:
Gevezelik eden dalgaların başkenti beyaz balık bomboş, ama dağlardaki kirazlar aynı kalır*.
Bu şiirin kendisi, Shiga kentinden İmparator Tenji'nin (626 - 671) başkenti Otsu şehrine taşıdığı 667 olaylarına bir yanıttı, hepsi bu! Japon alegorilerinden tercüme edilen Shiga, “geçmiş günlerin işleri” dir, ancak kısalığına rağmen derin bir felsefi anlamı vardır: insan emeğinin yarattığı sermaye terk edilir, ancak doğal güzellik ebedidir. Yani Shunzeiu'ya göre, bu Tadanori'nin en iyi şiiriydi, diğer tüm şiirler de iyi bir saray şiiri olarak kabul edilen olay örgüsü ve dil çerçevesinde yazılmıştır. Yani, Shunzei'nin görüntü, stil ve içerik konusundaki talepleri son derece büyüktü!
Bu gravürde (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), tam zırhlı bir samuray biwa oynuyor.
Benzer başka bir şiir de Hosokawa Fujitaka tarafından yazılmıştır. Ve eski olmasına rağmen çok güncel:
Antik çağlardan beri değişmeyen bir dünyada, kelime yaprakları tohumları insan kalbinde tutar**.
Ve 1600'de, kale düşmanın üstün kuvvetleri tarafından kuşatıldığında yazdı. Bu şiiri imparatorluk mahkemesine gönderdi ve Japon şairlerin ünlü imparatorluk antolojisi "Kokinshu"nun "gizli anlamı" hakkında bildiği her şeyi yazdı. 10. yüzyılın başında derlendi ve o zamana kadar insanların anlamını çoktan unutmaya başladığı her türlü ihmal ve ipucuyla doluydu ve bu nedenle Fujitaka, bir savaşçı olmasına rağmen, tüm bu yorumlar hakkında yazdı. ve imparatora tutarsızlıklar, yani bir tür karmaşık ve kapsamlı içerik analizi yaptı. Bilginliğiyle ünlü İmparator Goyozei (1571-1617), antik metinleri bilen böyle bir uzmanın yok olması gerektiğini öğrendiğinde çok üzüldü; dahası, Fujitaka'yı kurtarmaya karar verdi ve başardı (güçlükle olmasa da). Gerçek şu ki, Fujitaka ilk başta teslim olmayı reddetti, ancak imparator, elçileri aracılığıyla onu samuray onurundan vazgeçmeye ikna etmeyi başardı.
Tokugawa Ieyasu tarafından derlenen hayatta başarının sırlarının emirleri. Tosegu Tapınağı koleksiyonundan.
Ama önemli olan şudur: Şiir, tamamen olağanüstü koşullar altında yazılmış olmasına rağmen, askeri bir temanın en ufak bir ipucundan bile yoksundu. Bir samuray tarafından yazıldığını ve hatta kendi kalesinde kuşatıldığını varsaymak imkansız! Yani, bu savaşçı şiirde ruhunu şiire dökmenin veya tüm dünyaya talihsizliklerini anlatmanın bir aracından daha fazlasını gördü! Elbette, her toplumda olduğu gibi, samuraylar arasında çok daha yetenekli şairler, sanat uzmanları ve gerçek "kılıç ustaları" olduğundan çok daha atılgan kılıç ustaları, ayyaşlar ve çok asil ve değerli olmayan insanlar olmasına rağmen.
Birçok Japon general de iyi şairlerdi. Örneğin, Uesuge Kenshin, Noto kalesini aldıktan sonra savaşçılarına biraz dinlenmeye karar verdi. Onlara sake dağıtılmasını emretti, komutanları topladı ve ardından ziyafetin ortasında şu şiiri besteledi:
Kamp soğuk ve sonbahar havası taze.
Kazlar arka arkaya uçar, ay gece yarısı parlar.
Echigo Dağı, şimdi Noto alındı.
Hepsi aynı: eve dönüş, insanlar geziyi hatırlıyor ***.
Sonra iyi işiten savaşçıları seçti ve onlara bu mısraları söylemelerini emretti! Dahası, Japon samuraylarının tarihindeki tek bir önemli olayın şiir olmadan yapamayacağı bile söylenebilir. Örneğin, Japonya'nın birleştiricisinin katili Oda Nabunaga, bir versifikasyon yarışmasından sonra işini yaptı ve o anda kimse onların gizli anlamını anlamamasına rağmen, korkulardaki gizli niyetini keşfetti. Ancak, Oda Nobunaga'nın ölümünden sonra düzenlediği muhteşem cenaze töreninden sonra, onuruna tekrar bir renga yarışması düzenlendi ve katılımcıların her biri aşağıdaki satıra yazdı:
Kolumda boyalı siyah akşam çiyleri.
Fujitaka
Hem ay hem de sonbahar rüzgarı tarlada kederlenir.
Ryogo-in
Döndüğümde cırcır böcekleri gölgelerde acı acı hıçkırıyor.
Şoho ****
Peki, ve sonra Japonlar karar verdi: “kısalık yeteneğin kız kardeşi ise” neden bu kadar çok kelime var? Böylece renga'yı sadece bir "açılış kıtasına" indirdiler ve hokku (ya da haiku) şiiri böyle doğdu. Edo döneminde (17. yüzyıl), hokku zaten bağımsız bir şiirsel biçimdi ve "haiku" teriminin, 19. yüzyılın sonunda şair ve edebiyat eleştirmeni Masaoka Shiki tarafından kullanılması önerildi, böylece iki biçim, seçkin olmak. Doğru, bu sefer samurayın sosyal bir kurum olarak düşüşüne düştü, ancak samurayların kendileri hiçbir yerde kaybolmadı ve birçoğu istemeden şair oldular, en azından kendi şiirlerini satarak kendilerini beslemeye çalışıyorlardı.
Harika savaş. Utagawa Yoshikazu'nun fotoğrafı. 1855 Üç Parçalı Gerçekten büyük bir kanabo topuzunun ana karakteriyle nasıl savaştığına dikkat edin. Bu tür savaşçıların hem resimde hem de şiirde yüceltilebileceği açıktır.
Ama Japon şiiri Avrupa şiirinden çok mu farklıydı? Ve samuray şiir yazdıysa, intihara hazırlanıyorsa, hatta sadece eğlence uğruna, o zaman Batı Avrupa şövalyeleri de aynı şeyi yapmadı mı? Ne de olsa orada şairler ve şarkıcılar da vardı ve bazılarının nazım sanatında o kadar usta oldukları biliniyor ki Avrupa kalelerini dolaşıp şu ya da bu kontu ya da bu kontu ziyaret ettiklerinde şiir okuyarak geçimlerini sağlıyorlardı. baron. Ve sonunda, bu barınak ve döviz kuru ve hatta şatonun sahibi asil hanımın minnettarlığı için aldılar! Bununla birlikte, tüm bunlar, şiirlerini karşılaştırırken, istemeden fark edersiniz ki, Avrupa'da ve Japonya'da aşk yaklaşık olarak aynı şekilde söylenmesine rağmen (Japonlar Avrupalılar kadar ayrıntılı olmasa da!) dağılmamıştır. Batı'da ise şövalye yiğitliğinin yüceltildiği şiirler yüksek itibar görüyordu. Ancak, örneğin, şair Bertrand de Born tarafından şövalye savaşları hakkında şiirler yazılmıştır:
Savaşın ateşi bana bir mil
Şarap ve tüm dünyevi meyveler.
Çığlık duyulur: “İleri! Cesur ol!"
Ve kişneme ve at nalı sesi.
Burada kanama, Kendilerine sesleniyorlar: “Yardım edin! Bize!"
Çukurların diplerinde savaşçı ve lider
Otları kaparak uçarlar, smut üzerinde kan bir tıslama ile
Akışlar gibi çalışır…
Bertrand de Born. Çeviri V. Dynnik
Buda'nın görkemi için dini içerikli ayetler, İsa'nın görkeminden bahsetmiyorum bile, samuraylar için tipik değildi. Veya örneğin, bir şövalye-haçlının deneyimlerinin resmedildiği, Kutsal Kabir'i yeniden ele geçirmek için Filistin'e gitmeye hazırlananlar. Bu yüzden Japon samuray şairlerinin hiçbiri Buda'yı yüksek bir hecede yüceltmedi ve "onsuz dünyayı sevmiyor" demedi. Samuray böyle bir "duygulu striptiz"e izin vermedi! Ama Avrupalı kardeşleri kılıçta - evet, gerektiği kadar!
Ölüm bana çok kötü zarar verdi
Mesih'i alıp götürmek.
Rab olmadan, ışık kırmızı değildir
Ve hayat boş.
Ben sevincimi kaybettim.
Her yer gösteriş.
Sadece cennette gerçek olur
Hayalim.
Ve cenneti arıyorum
Vatanı terk etmek.
yola koyuldum.
İsa'ya yardım etmek için acele ediyorum.
Hartmann von Aue. V. Mikushevich'in çevirisi
Ey şövalyeler, kalkın, saat geldi!
Kalkanlarınız, çelik miğferleriniz ve zırhlarınız var.
Adanmış kılıcınız inanç için savaşmaya hazır.
Yeni şanlı katliam için bana güç ver Tanrım.
Bir dilenci, orada zengin bir ganimet alacağım.
Altına ihtiyacım yok ve toprağa ihtiyacım yok, Ama belki de şarkıcı, akıl hocası, savaşçı olacağım.
Göksel mutluluk sonsuza kadar verilir.
Walter von der Vogelweide. Çeviri V. Levik
Migata Toshihide'nin bu renkli gravürü, ünlü askeri lider Kato Kiyomasa'yı kendi evinin huzurunda tasvir ediyor.
Şimdi, dünyanın dönemi olan Edo döneminden şiir örneklerine bakın (örneğin, Sengoku döneminde yazılanlardan çok farklı olmasalar da!), Ve abartmadan - Japon kültürünün en parlak günü. Örneğin, bunlar, bu arada, bir samuray ailesinde doğan, tanınmış bir renga ustası ve hokku şiirinin türü ve estetiğinin yaratıcısı olan Matsuo Basho'nun (1644-1694) şiirleridir.
Çıplak bir dalda
karga tek başına oturur.
Sonbahar akşamı.
Rüzgardan inleyen bir muz gibi, Damlalar küvete düşerken, Bütün gece duyuyorum.
Kadınlar çay içer ve şiir oynar. Sanatçı Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - hakkında yüksek sesle konuştuğu Basho okulunun şairi, aynı zamanda ciddi derecede fakir bir samurayın ailesinde doğdu, hayatının sonunda bir keşiş oldu, ancak hokku'da mükemmel şiirler yazdı. Tür.
İşte yaprak düştü
İşte uçan bir yaprak daha
Buzlu bir kasırgada *.
Buraya başka ne ekleyebilirim? Hiçbir şey değil!
**** Hiroaki Sato. Samuray: Tarih ve Efsaneler. Tercüme R. V. Kotenko - SPB.: Avrasya, 2003.
