Sanata her zaman zarif bir hafiflik ve renklerin güzel saflığı eşlik etmeli ve bir bütün olarak eser, acımasız tutkunun gerilimi ile değil, ona bakan insanların tutkulardan acı çekmemesi için mükemmelliğe getirilmelidir. Görüyorsunuz, sanatçı bunaldı, ama cennetin eline böyle bir beceri bahşedilmiş olanın mutluluğuna sevinsinler, bu sayede işler, bilimle ve emekle, ancak hiçbir şey olmadan tamamlanıyor. gerilim ve o kadar ki, yerleştirildikleri yerde izleyiciye ölü değil, canlı ve doğru görünüyorlar. Gevşeklikten sakınsınlar ve tasvir ettikleri her nesnenin yazılı değil, canlı ve resimden dışarı çıkmış gibi görünmesini sağlamaya çalışsınlar. Yüksek tanınırlık ve beğeni toplayan tablolara yatırım yapanlar tarafından tanınan gerçek, sağlam temelli çizim ve gerçek ustalık budur.
Giorgio Vasari. Ünlü ressamların biyografileri. Giotto, Botticelli ve diğerleri
Sanat ve tarih. Çağdaşlar büyük maestronun çalışmalarını nasıl değerlendirdi? Leonardo'nun biyografisini yazan Giorgio Vasari (ve Marciano Savaşı'nın müstakbel yazarı) daha sonra Senoria Komisyonu'nun bu çöplüğü tasvir ederken kullandığı şaşırtıcı gözlemler nedeniyle onun çalışmasını olağanüstü ve büyük bir beceriyle başarılmış olarak kabul ettiğini yazdı, çünkü bu tasvirde insanlar böyle sergilerler. ikisi ön ayaklarıyla iç içe olan ve sancak için savaşan binicilerinden daha az gaddarca dişleriyle savaşan atlar gibi aynı öfke, nefret ve kibir …"
Bu, Leonardo da Vinci'nin düşüncesizce eski teknolojiyi kopyalamak için koştuğunu söylemek değildir. Yani - okudum, beğendi ve tekrarladı. Leonardo da önlem aldı, bu teknolojiyi önceden test etti ve her şeyi tam olarak tarif edildiği gibi yaptı: ilk olarak, sert, düz bir yüzey elde etmek için astarlanmış bir sıva tabakası uygulandı; daha sonra astarın üzerine süngerlerle uygulanan bir reçine tabakası eklendi. Bu malzemelerin kombinasyonu, yağlı boyaların uygulanması için uygun bir temel sağlamış olmalıdır. Leonardo, iskelesini kullanarak çok hızlı yazdı, ama sonra hava müdahale etti. Yağmur yağmaya başladı ve çok nemli oldu. Sonuç olarak, boyalar kurumayı reddetti ve akmaya başladı. Sonra Leonardo freskleri ateşle kurutmaya karar verdi ve duvarın altında mangallar yakıldı. Ancak fresklerin üst kısımları çok çabuk kurursa alttaki fresk çok güçlü bir şekilde akmaya başlar ve Leonardo pes etmek zorunda kalır. Projesinin neden bu kadar korkunç bir şekilde başarısız olduğuna dair birçok öneri var. Belki de usta genç rakibinin önüne geçmeye çalıştı ve bu nedenle süreci hızlandırmaya karar verdi ya da kalitesiz keten tohumu yağı kullanıldı ya da boyanın yapışmadığı sıva kusurluydu. Ancak Leonardo'nun Pliny'nin talimatlarının önemli bir bölümüne dikkat etmediğine dair bir görüş de var: “Kuru tebeşir kaplama gerektiren ve ıslak bir yüzeye yapışmayı reddeden boyalar arasında mor, Hint, gök mavisi, miline, azgın, appian, cerus. Balmumu da tüm bu boyalarla boyanır, enkaustic boyama için; duvarlarda boyamaya izin vermeyen bir süreç …”Ve sadece mor boya kullandı ve hatta yağmurlu bir günde yeterince kuru olmayan bir yüzeye koydu.
Sonuç olarak, önümüzdeki birkaç yıl içinde freskten çok az şey kaldı. Daha ziyade, kompozisyonu hakkında sekiz çalışma, üzerinde tasvir edilen kafaların üç büyük çalışması, yazılı açıklaması ve farklı sanatçılar tarafından farklı zamanlarda yapılmış çok doğru olmayan birkaç kopya kaldı.
1603 civarında, Rubens, 1558'de Lorenzo Zacchia'nın bir gravürüne dayanan Anghiari Savaşı'nın bir kopyasını yazdı. İçinde, başka hiçbir sanatçının kendisinden önce iletemeyeceği bir şeyi, yani Leonardo'nun fırçasının karakteristik özelliği olan güç hissini elde ettiğine inanılıyor: kafa karışıklığı, öfke ve savaşın öfkesi. Bu resmin hem kitaplarda hem de internette sıklıkla yazılması ilginçtir, bu kesinlikle Leonardo'nun orijinal bir resmi değildir.
İlginç bir şekilde, sözleşmenin şartlarına uygun olarak, Leonardo, Milano birliklerinin yaklaşımından başlayarak bir toz bulutu içinde gerçek savaşı çizmek zorunda kaldı. Sonra papalık birliklerinin komutanına görünen Aziz Petrus'u, ardından Tiber Nehri üzerindeki köprü mücadelesini, düşmanın yenilgisini ve ölülerin gömülmesini canlandırmak zorunda kaldı. Bütün bunlar tek bir resimde gösterilmeliydi (!), Yani savaşın başlangıcını, ortasını ve sonunu tek bir tuvalde tasvir etmek gerekiyordu! İlginç bir şekilde, Grunwald Savaşı'nın yazarı Jan Matejko da aşağı yukarı aynı şeyi yaptı. Ancak, kabul ettikten sonra, her şeyi kendi yolunda yapmadıysa ve Senoria'nın onunla tartışacak gücü yoktu, Leonardo kendisi olmayacaktı.
1503 anlaşmasıyla, işi Şubat 1505'e kadar tamamlamaya veya tüm ödemeleri iade etmeye söz verdi. Eksikliğine ve önemli ilerleme kaydettiğini gösteren işaretlerin olmamasına rağmen, ödemeler o zamandan sonra da devam etti. Sonuç, Pierre Sauderini'den Charles d'Amboise'a gönderilen çalışmaları hakkında kısa bir mektup oldu. "Da Vinci, Cumhuriyete karşı olması gerektiği gibi davranmadı, çünkü büyük miktarda parayı kabul etti ve yapması gereken büyük işe zar zor başladı."
Bununla birlikte, farklı sanatçılar tarafından yaptırılan diğer resimlerin tamamlanmadığını belirtmek ilginçtir. Michelangelo, 1504'te fresk üzerinde çalışmaya başladı, ancak Papa II. Julius tarafından Roma'ya geri çağrıldı. Çalışmalarından geriye kalan tek şey, yüzen askerleri tasvir eden kartonunun kopyalarıdır.
Ve sonra Giorgio Vasari, Leonardo'nun freskleri olduğuna inanılanların üzerine "Marciano Savaşı"nı yaptı.
1976'da ultrasonla muayene edildi, ancak hiçbir şey bulunamadı. Ancak bu çalışmayı yürüten İtalyan sanat eleştirmeni Maurizio Seracini, Vasari'nin hayran olduğu ve kelimenin tam anlamıyla idolleştirdiği Leonardo'nun eserini mahvedemeyeceğine inanıyordu. Yeni araştırmalar, Vasari'nin freskinin boyandığı duvarın arkasında biraz boşluk olduğunu gösterdi. Son olarak 12 Mart 2012'de Maurizio Seracini yaptığı freskle duvarın arkasında başka bir yüzey olduğunu duyurdu. Duvara altı delik açılmış, sondalar açılmış, numuneler alınmış ve numuneler arasında siyah ve bej boyaların yanı sıra 16. yüzyılın başlarına ait kırmızı vernik kompozisyonu bulunmuştur. Ancak herkes Leonardo'nun bir tablosunu bulmak istese de kimse duvarı yıkmak istemez. İşin devamı için "hareket" ve "yan" ve "karşı" hareketler vardır. Pickets ve gösteriler düzenleniyor. Bundan sonra ne olacağını kimse bilmiyor.
Bu iki tablonun hikayesi bu. Pekala, şimdi onlarla yakından ilgilenebilirsin. Rubens'in tablosuna bakalım ve belki de üzerindeki bayrak direğinin dışında, aslında bir şövalye mızrağının sapı olduğunu görelim. Yani, onu bir afiş için bir direk olarak kullanmak uygunsuz olacaktır. Nedense, tüm biniciler yalınayak ve at sırtında üzengisiz oturuyorlar. Tüm biniciler zırh giyiyor, ancak son derece garipler. Soldaki binici "denizcilik tarzında" kesinlikle harika bir zırh giyiyor, ancak göğsünde bir koç başı var. Kırmızı türbanlı bir binicinin zırhı daha kabul edilebilir, ayrıca, o sırada İsviçre süvarilerinde bu tür veya benzeri türbanların giyildiği ve sadece aralarında olmadığı biliniyor. Sağdaki ikinci binicinin bir morion miğferi var gibi görünüyor, ancak bu tür kasklar genellikle biniciler tarafından giyilmiyordu. Mızraklı piyadelerin miğferiydi ama süvari değil!
Atların eyerleri var ama koşum takımı ya da dizginleri yok ve o halde biniciler onları nasıl kontrol ediyor?
Her üç binicinin de felchen tipi kılıçlarla (veya Rusça'da falchion) silahlanmış olması ilginçtir, ancak aynı zamanda sağdaki binicinin de klasik bir kılıcı vardır. Üstelik sık sık bu tür felçenler çizseler de bize tek bir nüsha halinde ulaşmamışlardır. İlk olarak, gelen tüm kopyalar az sayıdadır ve ikincisi, Leonardo tarafından tasvir edilenlere hiç benzemiyorlar! Yani var olmaları mümkündür. Avrupa'daki Türk fetihlerinin başlangıcında Türk olan her şey için moda olarak var olmuştur. Ve belki, belki Leonardo, savaşın “acımasız doğasını” bir kez daha vurgulamak için “kahramanlarını” onlarla silahlandırdı, Hıristiyan merhametine yer yok, burada her şey Türklerinki kadar vahşi.
Tabii ki, büyük Leonardo, böyle vahşi ve egzotik bir ortamda hayal kurmak yerine, insanların ve atların kaslı etini tasvir etme yeteneğini, o dönemin silah ve zırhını çizme konusundaki gerçekçi yeteneğiyle birleştirmeye karar verirse, kişisel olarak çok daha ilginç olurdum. yol. Bu gelecek nesiller için bir resim olurdu! Örneğin, bir binici Helschmid'den zırh giyiyor, diğeri Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran veya Konrad Lochner'den ve üçüncüsü Negroli ailesinden tamamen Milanlı bir şey … Ama ne değil, bu değil. İnsanları ve atları ezen duyguları iletmede tek bir beceri ve sıfır tarihsel bilgi - bu onun resmi!
Giorgio Vasari freskinde yine de gerçekçiliğe biraz daha yakındı. Ancak soldaki aşırı atlıya dikkat ederek başlayacağız. Hem o hem de atı, sağdaki, Leonardo'nun freskinden binicinin net bir yeniden çizimi. Tabii ki, o sadece benzer, ama çok benzer. Ayrıca, tam merkezde bir savaşçı için tamamen mitolojik bir kalkan çizdiği için, Leonard'ın modelinde felchen'i de tasvir etti. Belki bu bir alegori ve içinde bu freskin tüm anlamı var, yani sadece fantastik bir kılıç değil, aynı zamanda aynı derecede fantastik bir kalkan var mı? Aynı zamanda, at sırtında, omuzlarında atkılarla silahlanmış oldukça gerçekçi adamlar görüyoruz. Yerde yatan iki arquebusier ve savaşçıların korkunç kavgalarını görüyoruz, bunlardan biri rakibini ağzına bir hançerle saplıyor, aynı zamanda hançerini de uyluğuna saplıyor. Ve yine, bu Leonardo'nun resminden oldukça tanınabilir bir sahne. Yani, öğrencinin öğretmenin geleneğini takip ettiği ortaya çıktı ve geride bırakmadıkları onun tarafından eklendi, Giorgio Vasari? Olursa olsun, ama bunu şimdi asla bilemeyeceğiz!
