Zamanla, Japonya'da çok sayıda okul ve tsubako ustası stili ortaya çıktı, çeşitli teknikler geliştirildi, popüler hikayeler ortaya çıktı ve elbette, tsubako'nun hikayesi bundan bahsetmeden eksik olurdu.
Muhtemelen tsuba'yı bitirmek için en eski teknik, yüzeyinde kaba bir demircinin işini taklit etmektir, böylece dövme plaka üzerinde çekiç işçiliği izleri açıkça görülebilir ve … işte bu kadar! Bazı usta (veya müşteri) bunu sınırlamış olabilir. Bir silahtaki en önemli şeyin tsuba değil, bıçak olduğunu söylerler. Ancak bu kaba demircilik işi, yanlışlıkla metalin üzerine düşmüş gibi görünen bir beyaz alaşımın minik sakura yapraklarıyla tamamlanabilirdi ya da bakır veya bronzdan yapılmış, gümüş dişleri, pençeleri ve ellerinde kesinlikle altın bilezikler olan küçük bir iblis olabilirdi. orada otur! Burada bir arsa yok, ama … doğrudan ustalık ipuçları var ve aynı zamanda … usta tsubako'nun karakterinin: evet, ama ben böyleyim, bunu karşılayabilirim, ben bir ustayım!
Kesilmiş süsleme aynı zamanda tsuba'nın yüzeyini süslemenin eski örneklerine aittir. Örneğin, bir hiyeroglif veya mon olabilir - kılıç kemerindeyken açıkça görülebilen bir samurayın kişisel amblemi. Aynı zamanda, tsuba'nın genel sadeliği yalnızca işlevselliğini vurguladı: İçinde kesinlikle gereksiz hiçbir şey yoktu! Ancak ustanın fantezisi, bu kadar sınırlı bir teknikte bile kendini gösterebilirdi. Örneğin, tsuba çemberine on küçük daire yazabilir ve ardından her birinde, örneğin eşleştirilmiş bir kesme süslemesini nakavt edebilir ve … işte bu kadar!
Bazen tsuba'nın tüm yüzeyi eşit olarak veya çeşitli yapay veya doğal malzemelerin taklitleriyle "parçalar" ile doldurulur. Basit bir iş gibi görünüyor, ama aslında betimlenen malzemenin analoğuyla tam bir eşleşme elde etmek için önemli bir beceriye sahip olmak gerekiyordu, dekorun göze batmaması sadece ustanın ve sahibinin enfes zevkini vurguladı. Kılıç.
Bu, örneğin, yüzeyi bir ağaç kabuğu veya eski tahtadan yapılmış gibi görünen bir tsuba olabilir. Bu etki, bir keski ile işlenerek, yani metal üzerine oyularak elde edildi. Aynı zamanda, kabuğun düzensizlikleri ve katmanları o kadar ustaca yeniden üretildi ki, uzaktan gerçek bir ağaç gibi görünüyordu ve ancak yakından bakıldığında hala metal olduğu görülebiliyordu. Nakago-ana bu durumda dikey ekseni ayarladı, ancak sol ve sağdaki kabuğun dokusu birbirini yansıtıyordu, bu elbette gerçek bir ağaç olsaydı tamamen imkansız olurdu.
Nanako tekniği ("balık pulları") en yoğun emek gerektiren tekniklerden biri olarak kabul edilir, ancak ürünler üzerinde çok etkileyici görünüyor, bu yüzden zenginler arasında çok popülerdi. Özü, metal yüzeye çapı 1 mm'den fazla olmayan küçük granüller uygulamaktı. Tüm peletler aynı çaptaydı ve sıralar halinde veya çevresel olarak düzenlenmiştir. Klasik nanako tekniği, çeşitli granüllerden yapılmış küçük boyutlu "yamalardan" oluşan figürlü kompozisyonlar için de kullanıldı. Bu, gonom-nanako (keskin bir şekilde çerçevelenmiş kenarlara sahip granüller) ve nanakin (yüzeye altın folyo ile doldurulmuş granüller) ve nanako-tate (düz çizgiler halinde düzenlenmiş granüller) olabilir - burada Tsubako'nun fantezisi gerçekten sınırsız olabilir.
Çok popüler bir tsub tasarımı türü dairesel bir düzenlemeydi ve işte bu yüzden. İlk olarak, Japonların şu ya da bu şekilde daire şeklinde olan her şeye özel bağlılığı burada önemliydi. Eski zamanlarda bile, Haniwa'nın mezarlıkların ve höyüklerin etrafındaki ritüel figürinleri eşmerkezli dairelere yerleştirildi ve Japonya'daki herhangi bir yuvarlak delik her zaman ruhlar dünyasına açılan olası kapılar olarak kabul edildi. Daire ayrıca sadece Güneş ve Ay'ı değil, aynı zamanda elementlerin sürekli hareketini, değişkenliğini, bir tür maddenin diğerine akışını ve hatta varlığın sonsuzluğunu sembolize ediyordu.
İkincisi, tsuba'nın yuvarlak şekli, işlevselliği nedeniyle de popülerdi, çünkü her şeyden önce bir vurgu olarak gerekliydi ve bu, yaratıcısını kompozisyonu merkezden kenarlara inşa etmeye zorladı. Ne de olsa, tam merkez nakago-ana ve bir veya iki hitsu-ana tarafından işgal edildi, bu da etraflarına şekil ve görüntüler yerleştirmek için çok az yer bıraktı. Ek olarak, kompozisyonun kabza, bıçak ve kılıcın diğer tüm detayları ile birleştirilmesi gerekiyordu; bu, yine, figürler bir tsuba üzerindeki mimi'nin kenarı boyunca yerleştirildiğinde en kolay şekilde elde edildi. yuvarlak biçimde.
Böyle bir tsuba'nın bileşimi son derece basit olabilir. Örneğin, üzerinde bir daire içinde bulunan krizantem çiçekleri veya birbiri ardına akan bulutların bukleleri. Prensipte bile Japon ürünlerinde beklenmeyen aynı çiçeklere ve bulutlara sahip olsaydı, Japon ustanın Japon olmayacağı açıktır.
Bazen bir tsuba dairesine, tümü rüzgar tarafından havaya uçurulan yelkenlerden veya rüzgarda uçan oklardan oluşan bir kesme deseni de yazılabilir. Ya da açık pençeleri olan bir yengeç ya da bambu sapları olabilir, bunlardan birinin üzerinde, sadece yakından bakıldığında, bir çekirge ya da ustalıkla altından yapılmış bir yusufçuk heykelciği görülebilir. Bununla birlikte, tsuba'da tasvir edilen şey genellikle ustanın kaprisinde yapılmadı - ne istersem yapacağım - ama derin bir anlam içeriyordu ve samuray erdemlerinin önemli bir hatırlatıcısıydı. Böylece, iris çiçeği samuray sınıfının bir simgesiydi ve bambu, onun dayanıklılığının ve azminin bir simgesiydi. Japonya'nın eski savaşçılarının horai - yama-bushi'nin savaş boynuzu - her şeyden önce kutsal bir anlamı vardı, çünkü büyük bir deniz kabuğundan yapılmış bu boynuz hem savaş alanında üflenebilirdi., işaret vermek ve çeşitli dini törenler sırasında.
Hitsu-ana'nın delikleri genellikle ustanın da dikkatini çekti ve tsuba'nın genel çiziminde, belirli bir kompozisyonun bağlantı halkasıydı. Örneğin, tsuba düzleminin dörtte üçü bir çizimi doldurabilir ve bu durumda hitsu-ana bağımsız unsuru haline geldi.
İlginç bir şekilde, tsuba arsaları çok nadiren savaşçı bir şeyi veya örneğin bir kaplan gibi yırtıcı bir hayvanı tasvir etti. Vakaların ezici çoğunluğunda, üzerindeki görüntü oldukça barışçıl, sağduyulu ve çok lirikti, hatta isimlerinin kendilerinin bahsettiği gibi. Kelebekler ve Çiçekler, Su Çarkı, Kuyu, Dört Şemsiye, Bulut ve Fuji. "Vinç" ve "Yengeç" arsaları çok popüler. İlk durumda, bir daire içinde yayılmış kanatlı bir vinç ve ikincisinde - yayılmış kıskaçlı bir yengeç! Tapınak Kapısı gibi bir tsuba bile var. Ve büyük olasılıkla, kılıcın sahibi olan samuraydan sonra Ise tapınağını ziyaret ettikten sonra ortaya çıktı (bir Japon için bir Müslüman'ın Kabe'yi ziyaret etmesiyle aynıdır!), Ve başkalarının bunu bilmesini istedi. Bir yay ve iki uçan ok görüntüsü ile tsuba "Yay ve Oklar" biraz daha savaşçı görünüyor. Ancak bu, tsuba yüzeyinde savaşan insanlar ve tanrılar figürleriyle karmaşık kompozisyonlar olsa da, üzerine başka herhangi bir savaş aracının görüntülerini yerleştirmeme kuralının bir istisnasıdır, çeşitli türlerde görebilirsiniz. Japon silahları.
Bugün, tsuba popüler bir koleksiyon haline geldi ve kılıçtan ayrı bir hayat aldı. Özel sergi masası ve duvar standları, onlar için boyanmış saklama kutuları - tek kelimeyle, bugün zaten ölümcül bir silahın parçası olmaktan çok uygulamalı sanatın bir nesnesi. Tsubaların pahalı olması da önemlidir: her biri 5 bin, 50 ve 75 bin ruble vardır. Fiyat, sınırlama süresine, işçiliğin kalitesine ve ustanın şöhret derecesine bağlıdır, bu nedenle bugün sadece bir tür boş zaman değil, aynı zamanda … ücretsiz paranızı kapitalize etmenin mükemmel bir yolu!
Yazar, bilgi desteği ve sağlanan fotoğraflar için "Japon Antikaları" (https://antikvariat-japan.ru/) şirketine şükranlarını sunar.
